תיאור
"הפרעות הריקילה" מאת פרנסיסקו גויה היא יצירה שמעוררת את המתח החברתי של זמנו, לוכדת רגע קריטי בתולדות ספרד. בד זה מצויר בשנת 1767, לא רק מספר אירוע סוער, אלא גם מהווה שיקוף של הכישרון של גויה לתפוס רגשות מורכבים, כאוס חברתי ותגובת העם לסמכות.
הרכב היצירה הוא עדות לתחום של גויה בייצוג הדמות האנושית ויכולתה לתאר את התנועה. בעת התבוננות בציור, הצופה עומד בפני סערה מאורגנת בה דמויות מרובות שזילות זו בזו בטירוף חזותי. גויה משתמשת בגישה דרמטית ומפוצלת, שם נראה כי הדמויות מתעוררות ונעלמות בעיצומו של הבלבול. זה מייצר תחושה של דחיפות וייאוש, ומעורר את האווירה של מרד. עמדות הדמויות, המחוות והביטויים שלהן הם מכריעים; נראה כי כל דמות תורמת שבר קריינות, שמוסיף עומק ומורכבות למקום.
השימוש בצבע ב"השיטות של אסקווילש "מזעזע באותה מידה. גויה משתמש בפלטה שלמרות שהיא לא מתרחקת מהקלאסיקה, מציעה מעבר לרומנטיקה. הגוונים הכהים שולטים, ומשקפים את חומרת המצב. הניגוד בין הצללים לנגיעות האור מנחה את מבטו של הצופה למוקדי הפעולה, ומדגיש את העוצמה הרגשית של הרגע. בגדי הדמויות, המערבבים צבעים כהים עם רומוטו מברשת מברשת בהירה יותר, אך ביטוי של חוסר שביעות רצון עמוק.
היבט מדהים של יצירה זו הוא ההקשר ההיסטורי שלה. מהומות מקורן לאחר שורה של רפורמות המיושמות על ידי השר אסקוויש, שכללו מגבלות על התלבושות וניסיון למודרניזציה של הכלכלה, שנתפס על ידי העם כאיום על מנהגיהם וזכויותיהם. גויה, על ידי לכידת אירוע זה, הופכת לכרוניה בתקופתו, ומשקפת לא רק את תסיסת הקהל, אלא גם בזעם של אוכלוסייה הנלחמת בדיכוי. רקע זה מוסיף שכבה נוספת בעלת משמעות לציור, והופכת ייצוג חזותי לעדות פוליטית וחברתית.
כשמסתכלים על "תיקו של Esquilache", אי אפשר להימנע מקבילות עם יצירות אחרות של גויה, כמו גם עם בני דורו בתחום האמנות. היכולת שלו לתפוס את המצב האנושי בזמנים של משבר מהדהדת עם ציורים אחרים של הפקתו, כמו "שתיים מאי, 1808", שם הוא שוב מייצג התקוממות של העם. גישתו של גויה באנושות בעיצומה של הסכסוך היא תכונה המבדילה אותה כאחד המורים לציור, תוך ציפייה למגמות הרומנטיקה שתתבטא בהמשך באמנות אירופאית.
בסופו של דבר, "ההפרעות של אסקווילש" מייצגות לא רק רגע ספציפי בתולדות ספרד, אלא גם עומדות כהערה למאבקו של האדם נגד אי צדק, נושא שנשאר רלוונטי בעולם העכשווי. היכולת של גויה לשלב טכניקה וקריינות ביצירה יחידה הופכת את היצירה הזו לעמוד חיוני לא רק לייצורו, אלא גם להיסטוריה של האמנות בכלל. המורכבות של הציור מזמינה התבוננות עמוקה יותר, שם ההמולה והייאוש מוחשיים כמו מעדן הטכניקה איתה הם מושגים, ומבטיחים כי "מהומות האסקוויש" נשארות בדמיון הקולקטיבי לא רק כמתחם, אלא כסמל רב עוצמה לקול העם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.