תיאור
היצירה "מאדאם מאטיס באל אוליבר" מאת אנרי מאטיס, שנעשתה בשנת 1905 ומידות 73x60 ס"מ, מייצגת יצירה חשובה בהתפתחות האמנותית של הסופר ובתנועת פוביסטה. בציור זה, מאטיס מציין את דמותה של אשתו, אמלי מאטיס, בעיצומה של אופי תוסס ומופשט, המסומן על ידי פלטה כרומטית נועזת וטכניקת מכת מברשת רופפת שהגדירה את "הפאבים" או "בהמות".
הרכב העבודה בולט בפשטותה לכאורה ובאיזון הדינאמי שלה. מאדאם מאטיס היא הדמות היחידה באמצע הנוף, אישה עומדת, עטופה בשמלה שבולטת מול התרחיש הטבעי. דמותו נמשכת בקווי מתאר ברורים, היוצרת ניגוד בולט עם משיכות המכחול הרופפות והביטוי המרכיבות את חורשת הזית. ניגודיות זו בין איור לרקע משקפת את כוונתו של מאטיס לא רק לייצג נוף, אלא להעביר רגש אינדיבידואלי באמצעות צבע וצורה.
הצבע בציור זה הוא משמעותי במיוחד, מכיוון שמאטיס משתמש במגוון גוונים בהירים ומנוגדים מבלי להכניע את תכתיבי המציאות הנטורליסטית. הירוק העז של חורשת הזית, האדומים והתפוזים שניתן לאתר בשמלת מאדאם מאטיס, וכחול השמיים, הכל משולב כדי ליצור תחושה של הרמוניה אינטנסיבית שנראית כמעט מוזיקלית. חופש כרומטי זה הוא מאפיין מכונן של הפוביות; תנועה המדגישה את חשיבות הצבע הטהור כאמצעי לביטוי רגשות עמוקים.
הביצוע הטכני של מאטיס נשבר עם מוסכמות מסורתיות. משיכות המברשת גלויות ונראות כמעט ספונטניות, אך משקפות שליטה ומחשבה רבה מאחורי היישום שלהם. מאטיס לא מחפש ייצוג מצולם של הסצינה, אלא פרשנות סובייקטיבית, עמוסה ברגש שמתעלה על הראייה. מאדאם מאטיס, מרוכזת ושלווה, נראית עוגן רגשי בעיצומו של המהומה התוססת של הנוף, מטאפורה אולי היציבות האישית שאמלי סיפקה לאמן.
בנוסף, ניתן לפרש ציור זה בהקשר של חייו האישיים והמקצועיים של מאטיס. בתחילת המאה העשרים, מאטיס בחנה צורות ביטוי חדשות ו"מאדאם מאטיס בחורשת הזית "מייצגת את אחת הפרישות הנועזות שלו לניסוי עם צבע וצורה. הכללת אשתו בשלב ניסיוני זה מרמזת על חשיבותה לא רק ברמה האינטימית, אלא גם באמנותי, היא הייתה דמות מנחמת ומתמדת בחייהם בתקופות של חידושים רדיקליים, ולעתים קרובות, ביקורת.
בסופו של דבר, "מאדאם מאטיס בזית GR עדשה תוססת צבעונית ופשטות פורמלית. הציור מוקם כעדות ליכולתו של מאטיס למזג אינטראקציה רגשית עם יצירה אמנותית חדשנית, ומציבה את עצמה כיצירה מרכזית בתוך פואוויזם, ובאופן נרחב יותר, בהתפתחות הציור המודרני.