תיאור
בסרט "לורט בטורבן", אנרי מאטיס מציע לנו חלון לעולמו הפנימי במהלך שנות היצירתיות שלו חסרת מעצורים בתחילת המאה העשרים. יצירה זו של 44x60 ס"מ צבועה בשנת 1917, לוכדת את לורט, אחת המוזות החוזרות שלה באותה תקופה, ומספקת לה אוויר אקזוטי ומסתורי דרך בחירת האביזר שנותן שם ליצירה. דיוקן זה מדגיש את הגישה האופיינית של מאטיס בפישוט הצורות ואת השימוש הנועז בצבע.
הרכב היצירה יוצא דופן למאזן ההרמוני שלה. לורט יושבת, עם מראה מעט אבוד, שמוסיף ניואנס של התבוננות פנימית ורוגע. המטריד הלובש בולט, עם אדומים ותפוזים המנוגדים תוססים אך משלימים עם הכחול של הרקע. מאטיס מרחיק את עצמו מהחיקוי הנאמן של המציאות ומתקרב לחזון מסוגנן ואישי יותר, בו פרטים מתרככים בכוונה לטובת תחושה כללית של הרמוניה וצבע.
השימוש בצבע חיוני ביצירה זו. עורה של לורט צבוע בגוונים חמים המשלימים זה את זה עם המופרעים התוססים, בעוד שהצללים והאורות מסומנים כך שהדמות יוצאת בעדינות מהרקע. הניגודיות בין הצבעים החמים של הנושא לרקע הכחול הקר לא רק בולטת בלורט אלא גם יוצרת תחושה של עומק ומרחב. טכניקת המאטיס כאן מחושבת בקפדנות, מה שמאפשר רושם של פשטות לכאורה שהיא למעשה תוצאה של תהליך מורכב ומדיטציה.
היבט מרתק נוסף של "לורט בטורבן" הוא משחק המרקם. אנו מתבוננים בטכניקה של משיכות מכחול רופפות ונוזליות ברקע, ואילו הטיפול בבדים ועור לורט הוא רך יותר, כמעט מלטף את הבד. וריאציה זו במרקמים מוסיפה דינמיות חזותית ושומרת על עיניו של הצופה בתנועה מתמדת לאורך כל היצירה.
הנושא של דיוקנאות מזרחיים אינו חדש ביצירתו של מאטיס, שלעתים קרובות קיבל השראה מהאסתטיקה של המזרח כדי לספק לחיבוריו חושניות אקזוטית. היבט זה בולט בכמה מיצירות התקופה שלו, כמו "המסך המורי" (1921) ו"אודליסקי עם נשק מורם "(1923). "לורט בטורבן" מוכנס בצורה מושלמת לרגישות הגישה הזו של תרבויות וסגנונות, שמאטיס עשה את שלו מבלי לאבד את האותנטיות של חזונו האישי.
לסיכום, "לורט בטורבן" הוא סמל של השליטה של מאטיס בשילוב צבע, צורה ומרקם ליצירת יצירה שמעבר לפשטותה לכאורה, מציעה חוויה חושית ורגשית עשירה. היצירה עוטפת עידן של אמנות מודרנית, שם משתחררים צבע וצורה מקשרי הנציג הטהור כדי לסחוט במונחים של רגש ותפיסה טהורים. ציור זה לא רק מראה לנו דיוקן, אלא גם את הרוח החדשנית הבלתי מעורערת של אנרי מאטיס.