תיאור
"דמות עומדת", יצירת 1906 מאת אנרי מאטיס, היא ציור שתופס ביעילות רבה את המעבר הסגנוני והרעיוני של האמן בשלב זה בקריירה שלו. בתוכו, מאטיס, אחד מעמודי התווך של הפאוויזם, מדגים תחום יוצא דופן של צבע וצורה, שני אלמנטים בסיסיים בחיפושו כדי לבטא מעבר למגבלות הייצוג הנטורליסטי.
הדמות העומדת, מרכזית בקומפוזיציה, בולטת בפשטותה וכוחו. השימוש המכוון בקווים שחורים עבים מגדיר את קווי המתאר של הדמות, ומסגור גוף אנושי המופיע בחסד ותחושה של מונומנטליות כמעט פיסולית. מיקום הדמות מציע רגע של הפסקה, אולי של התבוננות פנימית, במרחב שהוא מופשט וללא התייחסות ברורה לסביבה אמיתית. גישה זו בדמות האנושית, שהופשטה מפרטים ספציפיים והתמקדה בצורה ובצבע, מדגישה את השפעת הפסל של מאטיס, כמו גם את התפעלותו מהאמנויות הפרימיטיביות שהכיר בתקופה זו.
טיפול צבעוני מאפיין את הפואוויזם, עם שימוש נועז ולא -טבעי המבקש ביטוי רגשי לפני הייצוג הנאמן של המציאות. הצבעים שטוחים ותוססים, ומורחים באזורים גדולים שאינם מכבדים את הצללים או שלוש ממדים קונבנציונליים. הגוונים החמים שולטים, עם אדום, ורדים וכתום המנוגדים לירוק וכחול המשמשים ברקע ובחלקים של הדמות. גישה כרומטית זו מעניקה לציור חיוניות פנימית, אנרגיה שנראית נובעת מאותו בד.
היבט שכדאי להזכיר הוא מכת המברשת הרופפת והחופשית, כמעט מחווה, מה שמאפשר ליצירה תחושה של ספונטניות ודינמיות. מאטיס לא מבקש להסתיר את עקבות התהליך היצירתי שלו; נהפוך הוא, זה הופך אותם לגלויים וחלק בלתי נפרד מהחוויה הוויזואלית של הצופה. לא ניתן להבחין בשקיפות זו בשיטה, בה התהליך והתוצאה הסופית כמעט בלתי ניתנים להבחנה, היא מאפיין שיסמן חלק ניכר מיצירתו של האמן.
מעניין להציב "דמות עומדת" בהקשר הרחב יותר של יצירתו של מאטיס ואומנות זמנו. תקופה זו הייתה עדה לחקירה מתמדת של אופקים אמנותיים חדשים, שבהם מאטיס, יחד עם פוביסטות אחרות כמו אנדרה דרייין וראול דופי, נפרדו עם מוסכמות האימפרסיוניזם כדי לאמץ פלטת פיצוץ ורישום מפושט. הצורות והצבעים השופעים המאפיינים את הפואוויזם מוצאים ביצירה זו ביטוי ברור ועוצמתי. יחד עם זאת, מאטיס פיתח את התעניינותו בביטוי טהור באמצעות צבע וצורה, דרך שתוביל את חתכי הנייר המפורסמים שלו ויצירה מופשטת וחיונית יותר ויותר.
לסיכום, "דמות עומדת" היא יצירה מייצגת של רגע מכריע בהתפתחות האמנותית של אנרי מאטיס. הטיפול שלה בצבע, בצורה ובהרכב משקף הן בירושה והן בהפסקה, ורושם אותה בתוך סיפור חדשנות שיגדיר חלק ניכר מהאמנות של המאה העשרים. היצירה עוטפת את החיפוש של המתיסאן אחר אמת אסתטית פנימית, בה פשטות ומהות מקבלים עדיפות על חיקוי המציאות הנראית לעין. וזה בדיוק בחיפוש ההוא בו שוכן היופי הלא -פרופי של הציור המרהיב הזה.