כמה פיקיטיטוס

כמה פיקיטיטוס: מחקר עמוק על עבודתו של פרידה קאלו

פרידה קאהלו, אחת האמנים המוכרים ביותר במקסיקו, ידועה בזכות הדיוקנאות העצמיים האישיים שלה והייצוג הנועז שלה לחוויה אנושית. אחת העבודות המסקרנות והפרובוקטיביות ביותר שלו היא כמה פיקטים, ציור המאתגר את המוסכמות ומעורר דיאלוג בנושאי אלימות, מין וסבל.

כמה פיקיטיטואים, שצוירו בשנת 1935, היא יצירה החורגת מהדיוקנאות העצמיים האופייניים של קאהלו. במקום זאת, הוא מציג סצנה של גבר שדקר אישה, המבוססת על חדשות עיתונים שקאלו קרא. כותרת היצירה, המתורגמת כנקבורים בודדים, היא מינוי ישיר של האיש שהצדיק את מעשה האלימות שלו.

הרכב הציור מאוזן להפליא, כאשר שתי הדמויות תופסות חללים שווים במקום. עם זאת, הסימטריה נשברת על ידי הפעולה האלימה שקורה. קאהלו משתמש בקומפוזיציה כדי להדגיש את האכזריות של המעשה, ומציב את הצופה ישירות נגד אלימות במקום לאפשר לו להביט את מבטו.

השימוש בצבע בכמה piquepos מזעזע באותה מידה. קאהלו משתמש בגוונים אדומים עזים כדי לייצג את הדם הנובע מפצעי הנשים, ניגוד חזק עם הרך ביותר והכי משאר הצבע. שימוש זה בצבע לא רק מבליט את אלימות הסצינה, אלא גם משמש להומניזציה של הקורבן, ומזכיר לנו את סבלם וכאבם.

דמויות הציור ראויות גם להזכיר. בניגוד לרבות מיצירותיו האחרות, קאלו אינה מייצגת את עצמה בציור. עם זאת, האישה הנדקרת התפרשה על ידי חלק כמייצוג סמלי של קאהלו, שסבל מכאבים פיזיים ורגשיים רבים במהלך חייה. האיש, לעומת זאת, מייצג את דמותו של המדכא, נושא חוזר בעבודתו של קאהלו.

אחד ההיבטים הפחות ידועים של כמה פיקטים הוא ביקורתו על החברה וגישות כלפי אלימות מגדרית. קאלו דאג עמוקות לחוסר צדק חברתי ולעתים קרובות שילב סוגיות אלה באמנותו. בציור זה היא מאתגרת את טריוויליזציה של אלימות כלפי נשים, המיוצגת על ידי תואר היצירה והגישה חסרת הדאגות של האדם.

כמה פיקטים היא יצירה עוצמתית ומאתגרת המציגה את יכולתו של פרידה קאלו לחקור סוגיות קשות ולגרום לשיחות חשובות. באמצעות ההרכב שלה, השימוש בצבע ובדמויות, Kahlo יוצר יצירה שהיא גם ביקורת חברתית וגם ייצוג קרבי של החוויה האנושית.