תיאור
יחי חיים, אבטיח: הברית הציורית של פרידה קאהלו
חיים בציור חיים, אבטיחים של פרידה קאלו היא יצירה שבמבט ראשון, עשויה להיראות פשוטה וישירות. עם זאת, כמו בכל היצירות של קאהלו, יש הרבה יותר בציור הזה ממה שנראה בעין בלתי מזוינת. מאמר זה שקוע בהרכב האמנותי, בשימוש בצבע, בדמויות ובהיבטים הלא ידועים של יצירת מופת זו.
סנדייה, שהושלמה בשנת 1954, הייתה אחת מהציורים האחרונים של קאלו לפני מותו. היצירה מציגה סדרה של חיתוך ואבטיח שלם המסודרים ברצפת טרקוטה מתחת לשמיים כחולים בהירים. באחד האבטיח, קאלו רשמה את המילים החיים החיים, זעקת חגיגת החיים למרות הגמר הקרוב שלו.
ההרכב האמנותי של הציור שונה להפליא מהיצירות האחרות של קאלו, שלעתים קרובות הן דיוקנאות אישיים וסמלים מאוד. במקום להתמקד בכאב הגופני והרגשי שלו, קאלו מתייחס לנושא אוניברסלי יותר: היופי והחוליות של החיים. ניתן לפרש את סידור האבטיח, חלקם חתוך כדי לחשוף את עיסתם העסיסית ואחרים עדיין שלמים, כייצוג של החיים בשלבים השונים שלהם.
השימוש בצבע בחיי ויווה, אבטיח הוא תוסס ומלא חיים, מה שמחזק את מסר הציור. האדומים העזים של האבטיח מנוגדים לכחול השמים ולחום האדמה של האדמה, ויוצרים תמונה עליזה ומלנכולית כאחד. קאהלו היה ידוע ביכולתו להשתמש בצבע באופן סמלי, ובציור זה ניתן לפרש צבעים בהירים כאישור חיים ויופי בעיצומו של מצוקות.
למרות שחיים חיים, אבטיח אינו מציג דמויות אנושיות, האבטיח עצמם יכולים להיחשב לדמויות. כל אחד מהם ייחודי, עם צורות וחתכים משלהם, ויחד הם יוצרים סצינה שהיא סטטית ומלאה בתנועה. האבטיח, בפשטותם, הופכים לסמלים לחיים עצמם.
אחד ההיבטים הפחות ידועים של החיים החיים, סנדיאס הוא שקאלו צייר אותה בזמן שהיא הייתה מרותקת במיטתה בגלל בריאותה הידרדרות. למרות סבלו, קהלו המשיך לצייר עד סוף חייו, והעבודה הזו היא עדות להתנגדותו ואהבתו לחיים.
יחיו חיים ארוכים, אבטיח היא יצירה שמכסה את הפילוסופיה של חייה של פרידה קאלו: למרות הכאב והמצוקה, יש יופי ושמחה בחיים. זהו ציור שמזמין השתקפות והערכה, וממשיך להדהד עם הצופים יותר מחצי מאה לאחר יצירתו.