חוצה גובה

העלאת צלב רמברנדט היא יצירת מופת של הבארוק ההולנדי. יצירת אמנות זו ידועה בגודלה הגדול, המודד 96X72 ס"מ, ועל ההרכב המרשים שלה.

מהציור מראה את ישו שגדל על הצלב על ידי חסידיו. הסצינה מלאה בדרמה ובמתח, כאשר הדמויות מיוצגות בתנוחות דרמטיות ובביטויים מציקים. דמותו של ישו היא מוקד הציור, וגופו העירום והפגיע בולט בעיצומו של חושך הסצינה.

רמברנדט משתמש בטכניקת אור וצל כדי ליצור אפקט דרמטי על הציור. הדמויות מוארות על ידי אור רך ומפוזר, שיוצר אווירה של מסתורין וחגיגיות. הרכב הציור הוא א -סימטרי, כאשר הדמויות מסודרות באלכסון שיוצר תחושה של תנועה ודרמה.

השימוש בצבע בצבע מרשים. רמברנדט משתמש בפלטת פלטה נוראית, המנוגדת לגוונים הקלים יותר של העור של הדמויות. מיוצגים בקפידה את פרטי הצבע, כמו מרקמי העץ ובגדי הדמויות.

תולדות הציור מעניינת. זה הוזמן על ידי כנסיית סן פדרו בליידן, הולנד, בשנת 1632. הציור נגנב בשנת 1807 על ידי הכוחות הצרפתים ונלקח לפריס. הוא הוחזר להולנד בשנת 1815 ונמצא כעת במוזיאון Rijksmuseum באמסטרדם.

היבט מעט ידוע של הציור הוא שרמברנדט ייצג את עצמו בציור. אתה יכול לראות את הפנים שלך בפינה הימנית התחתונה של הציור, שם אתה אוחז בחנית. דיוקן עצמי זה הוא פרט מעניין שמראה את יכולתו של רמברנדט לכלול את עצמו ביצירותיו בלעדיו ברור מדי.

לסיכום, העלאת הצלב היא יצירת מופת של הבארוק ההולנדי הבולט על קומפוזיציה, אור וצל מרשים, שימוש בצבע ופרטים מיוצגים בקפידה. ההיסטוריה של רמברנדט של ציור ודיוקן עצמי הם היבטים מעניינים שהופכים את היצירה הזו למרתקת עוד יותר.