תיאור
היצירה "ונציה - לה דוגגנה וסן ג'ורג'יו מג'ורה" מאת ג'וזף מיורד ויליאם טרנר, שצוירה בשנת 1834, מוקמת כדוגמה אדירה לגישה הרומנטית כלפי ייצוג הטבע והארכיטקטורה. טרנר, הידוע ביכולתו לתפוס אור וצבע כמעט אתרי, לוקח את הצופה לטיול חושי דרך הניואנסים של המים והשמים הוונציאניים. בציור זה, הצייר האנגלי מציע לנו נוף לנוף האייקוני של ונציה, וממקד את תשומת ליבו בדוגנה דה מאר, עם צורתו האדריכלית הייחודית, וכנסיית סן ג'ורג'יו מג'ורה, העולה מרחוק.
מנקודת מבט קומפוזיצית, היצירה בנויה באמצעות אינטראקציה קסומה של אופקים ואלכסון. דוגגנה תופסת עמדה בולטת בקדמת הבמה, ומעוררת תחושת יציבות כנגד נזילות הסביבה. הדמות המרשימה של הבניין, עם מגדל הפעמון שלו וכיפתו, עומדת כמעוז מול הים. טרנר משתמש בטיפול בחלל שגורם לגן עדן ומים להימרים, מאפיין שמסמן חלק גדול מיצירתו. העננים מתפוגגים בסבך של גוונים חמים המתנדנדים בין צהוב, כתום לכחול, מה שמרמז על שקיעה דרמטית ששוחזת את העיר באור זהוב חם.
הספינות, המנווטות ברשלנות דרך מימי הביצינו די סן מרקו, מוסיפות דינמיקה תנועה למקום. אף על פי שכולל ייצוגים מסוגננים למדי, נוכחותם מספקת תחושת פעילות ליצירה, לעומת הקיפאון האדריכלי המרשים של הדוגנה וסן ג'ורג'יו. אלמנטים ימיים אלה אופייניים ליצירתו של טרנר, שהיו לו קסם מיוחד לייצוג מים בצורותיהם השונות.
השימוש בצבע בעבודה זו מדהים. לוח הצבעים, הנשלט בעיקר על ידי מים ירוקים, כחול וצהובים של השקיעה, משקע את הצופה באווירה האתרית וכמעט חלומית שטרנר ידע לתפוס כמה שפחות. יישומי הצבע שלה, לעתים קרובות במשיכות רופפות וכמעט מופשטות, מייצרות תחושת אור תוססת שנראית מחושבת רגע חלוף, כמעט חולף. טכניקה זו היא התפתחות של רומנטיקה כלפי אימפרסיוניזם, תוך צפה במידה מסוימת את האופן בו אמנים מאוחרים יותר יחקו את תפיסת הרגשות באמצעות צבעים ואור.
מבחינת דמויות, העבודה חסרה דמויות אנושיות בולטות. ניתן לפרש את היעדרן של דמויות כהצהרת טבע על התרבות, מה שמפציר בצופה להרהר בהודו של ונציה בהקשר הטבעי שלה. עם זאת, נראה כי נוכחות האור, כמעט מאופיינת, תופסת את תפקידו של גיבור אתרי, ומאירה הן את האדריכלות והן את הסביבה הימית.
"ונציה - לה דוגגנה וסן ג'ורג'יו מג'ורה" רשומה בתקופת טרנר המאופיינת בשימוש גדול יותר באור ובצבע, יציאה מהפרטים המדויקים לקראת פרשנות מופשטת וחושנית יותר של המציאות. היצירה לא רק משקפת הערכה עמוקה למורשת הוונציאנית, אלא גם לחקור את הטיול הרגשי שיכול לגרום למקום. במובן זה, טרנר נשאר חלוץ שהניח את היסודות לתנועות האמנותיות שימשיכו, בפרט אימפרסיוניזם, שימצא את סימני ההיכר שלו באור ובצבע.
היצירה נמצאת כעת באוסף טייט בריטניה, בלונדון, וממשיכה להיות דוגמא יוצאת מן הכלל למלאת טרנר, אמן שבאמצעות חזונו הייחודי, לא רק מקומות מוקלטים, אלא תרגם רגשות מורכבים ועדינים לחוויה חזותית. האינטראקציה הקבועה בין השמיים למים המוצגים על ידי היצירה ממשיכה להדהד את מי שנסחף על ידי זרמי האור והצבע, כפי שעשה טרנר לאורך חייו.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.