תיאור
אנרי מאטיס, דמות מרכזית בהיסטוריה של האמנות המודרנית, תמיד הייתה ידועה בזכות החוצפה הכרומטית שלה וביכולתה להפוך את חוויותיה הוויזואליות לייצוגים מרמזים ועוצמתיים. "וויבר ברטון", שצויר בשנת 1895, הוא עדות לשלב המוקדם שלו, עדיין מושרש באסתטיקה אקדמית יותר אך כבר רומזת על החידושים העתידיים שלו.
ב"ברטון וויבר ", מאטיס לוכד את חיי היומיום של אורג מאזור ברטון, נושא שמהדהד את הכנות והכבוד של העבודה הידנית. זו תקופה בה מאטיס בחנה את המציאות הכפרית ואת המסורות הפופולריות. הדמות הנשית מיוצגת במעשה של ריכוז עמוק, המפעילה נול עם דיוק כמעט פולחני. ההרכב מעביר רוגע מזזות שמביא לרגע של עדיין מושעה לאורך זמן.
מנקודת מבט קומפוזיציונית, היצירה מראה מבנה מוצק ומאוזן; דמותו של האורג תופסת את מרכז הסצינה, וממקדת את תשומת ליבו של הצופה בפעילותו. הסביבה, אף על פי שפרטנו, מתוארת בפרט הכולל את האלמנטים החיוניים למצב הפעולה: מכונת הסריגה, שורות החוט וכלי הסחר. עם זאת, פרט זה אינו גורם לעומס יתר חזותי, אלא תורם לסיפור שלם ומגובש.
לצבע, אפילו המיוצג עם פלטה מפוכחת ומכובה במקצת בהשוואה ליצירותיו האחרונות של האמן, יש כוונה ברורה וישירה. הטונים האפלים והנוראיים שולטים בסצינה, ומשקפים סביבת פנים צנועה ועמלנית. שימוש בצבע זה יכול להיות תשובה להשפעת המורים הראשונים שלה והכשרה אקדמית שלהם, שעדיין שוררת בעבודתם בעידן זה.
לדמותו של האורג מוצגת נטורליזם המעיד על מיומנותו של מאטיס בייצוג גוף האדם ובאינטראקציה שלו עם המרחב. עמדת הנשים, עם תשומת לבם הקבועה לנול, מעבירה תחושה של ספיגה מוחלטת בעבודתן, ומדגישה את האצולה ואת החזרתיות של הסחר הידני. דיוקן אינטימי ומכבד זה של החיים הכפריים של ברטונה מציע חלון לשורשים התרבותיים שמאטיס ראה בכך כראוי להישמר ולהתרומם.
אף על פי ש"וויבר הברטון "אינו מציג את השימוש המופלא בצבע שהיה אופייני למאציזה בשלב הפאווויסטה שלו, הוא מתחיל להפגין רגישות לעבר הבעה ציורית המבוססת על התבוננות ישירה. ראוי לציון כיצד יצירה מוקדמת זו מעדיפה את גישתו לסינתזה של צורה ותוכן, אשר לאחר מכן תגדיר את תרומתה לאמנות מודרנית.
במסלול העצום של מאטיס, יצירה זו משמשת כנקודת מעבר, עדות להתפתחותה וספיגת ההשפעות שעיצבו את חזונם האמנותי. כאשר מתבוננים ב"אורם ברטון ", ניתן להבחין ביסודותיו של נסיין שהיה עם שחר כדי להגדיר מחדש את גבולות הציור. ציור זה הוא יצירה חיונית להבנת התפתחותו של מאטיס, לא רק כמאסטר לצבע וצורה, אלא ככרוניה רגישה של כבוד האדם ביצירתו היומיומית.