התרנגולת

האפרוח: מבט על ילדותו של פרידה קאלו

בקטלוג העצום והמרתק של פרידה קאלו, יצירה שלעתים קרובות לא מוזהבת היא אפרוח. ציור זה, שנעשה בשנת 1945, הוא תכשיט נסתר המציע חזון ייחודי ומרגש של ילדותו של האמן. אף על פי שקהלו ידוע יותר בזכות הדיוקנאות העצמי האישי ביותר שלו והייצוגים הסוריאליסטיים שלו על כאביו הגופניים והרגשיים, האפרוח הוא תזכורת לכך שהיה לו גם צד רך ונוסטלגי יותר.

האפרוח הוא ציור שמן על מסוניטה המודד 30.5 על 22.5 ס"מ. במבט ראשון נראה כי צבע הוא ייצוג פשוט ונחמד של אפרוח צהוב. עם זאת, כמו בכל היצירות של קאהלו, יש הרבה יותר בציור הזה מכפי שנראה בעין בלתי מזוינת.

ההרכב של אל פוליטו שונה להפליא מרוב יצירותיו של קאהלו. במקום להתמקד בפורטרט אנושי, קאהלו בחר בנושא של בעלי חיים. האפרוח צבוע בפרט מעולה, מהנוצות הצהובות העדינות ועד העיניים הבהירות והסקרנות. האפרוח מוקף בפרחים ועלים, ויוצר תחושה של שלווה וביטחון.

השימוש בצבע באפרוח הוא עוד היבט בולט של היצירה. קאהלו השתמש בפלטת צבעים של צבעים רכים וחמים, עם גוונים של צהוב, ירוק וורוד. צבעים אלה לא רק משקפים את התמימות והשמחה של הילדות, אלא גם בניגוד חזק עם הגוונים האפלים והכהים ביותר שקהלו השתמש לעתים קרובות בתקנותיו העצמיות.

למרות שאפרוח עשוי להיראות יצירה פשוטה בהשוואה לכמה מהציורים האחרים של קאלו, לציור יש עומק רגשי מפתיע. קאלו צייר את האפרוח לאחר שסבל מהפלה, ומבקרי אמנות רבים מאמינים כי ציור הוא ייצוג של רצונם ליולדות וכאב לאובדן בנו.

בנוסף, ניתן לראות באפרוח גם כייצוג של קאהלו עצמה. כמו צ'יק, קאהלו בילה חלק ניכר מחייו במאבק לשרוד בנסיבות קשות. עם זאת, למרות מאבקיו, קאלו תמיד שמר על גישה של התנגדות ותקווה, תכונות שבא לידי ביטוי בדימוי האפרוח.

צ'יק הוא יצירת אמנות שראויה להערכה הן על היופי הוויזואלי שלה והן על משמעותה הרגשית. למרות שזה אולי לא ידוע כמו כמה מיצירותיו האחרות של קאלו, צ'יק הוא ציור שמציע חזון ייחודי ומרגש של החיים והאמנות של אחד האמנים האייקוניים ביותר של המאה העשרים.