תיאור
ביצירתו של אנרי מאטיס שנקרא "The Toboggan" (1943), המורה לפוביזם מכניס מחדש את מהות החיים באמצעות פילטר של צבעים תוססים וצורות מפושטות, מקבלת את השמחה והחיוניות האופיינית ליצירתו הבוגרת. ציור זה קורא תחושת תנועה ודינמיות התואמים את כותרתו, המתורגמת לספרדית כ"השקופית ". הטכניקה המשמשת את מאטיס בעבודה זו, המודדת 52x60 ס"מ, מציגה את שליטתו בשימוש בצבע ובקו כדי לייצר קומפוזיציה מאוזנת והרמונית.
במבט ראשון נראה כי "הטובוגגן" הוא שילוב של צורות מופשטות ופיגורטיביות, המוגבלות בריקוד חזותי. המשיכות ברורות במידה ניכרת, ומנצחות דמויות אנושיות בעמדות רגועות ככל הנראה, ומעלות פשטות למישור כמעט פואטי. אנו מתבוננים בדמות אנושית, שפרופיה המתואר בקו שחור מעוקל, נראה שהוא יושב או מחליק עם חסרת דאגות. מאטיס משתמש בקווי קווי מתאר עבים ומוגדרים, מאפיינים המתייחסים לסגנון החיתוך שלו, מבשר ל"דקופיות "המפורסמות שלו או" נייר גזוז ".
הצבע בעבודתו של מאטיס הוא חיוני, ו"הטובוגגן "אינו יוצא מן הכלל. גוונים חמים כמו אדום וכתום שולטים, בניגוד לאזורים של כחול עמוק וירוק תוסס. צבעים אלה ככל הנראה אינם שרירותיים, אלא בחירה מודעת לעורר רגשות ותחושות מסוימות. נראה כי החום נובע מאנרגיה רכה, ואילו הצבעים הקרים מעגנים את הקומפוזיציה, ומספקים לו עומק ושלווה. האיזון בין גוונים אלה מייצר אווירה דינאמית ובו בזמן נח.
ההרכב של "The Toboggan" נראה כאוטי ממבט ראשון, אך כאשר מתבונן בזהירות רבה יותר, נתפס מבנה מחושב היטב. הדמות העיקרית מלווה בצורות גיאומטריות ושברי צבע המציעים את הסביבה, אך אינם מנסים להיות מדויקים או מציאותיים. דרך זו להציע יותר מאשר לאשר היא התפתחות של פואוויזם לעבר טריטוריה כמעט חלומית, שם המציאות החזותית הכפופה לתחושה אקספרסיבית.
מאטיס, שגאונותו האמנותית מכסה ציור ופסל כאחד ואומנות הקיצוץ של הנייר, מדגימה ביצירה זו את מומחיותו לתקשר באמצעות שפתו החזותית שלו והמהפכנית. ב"טובוגגן ", המעבר שלו לעידן של הפשטה הגדולה ביותר הוא אביזו, בעוד שהוא נשאר מחזק בעולם בו צבע וצורה הם הכלים המקוריים לבטא את השמחה והמורכבות של החוויה האנושית.
בדיוק בשנת 1943, באמצע מלחמת העולם השנייה, מאטיס התמודד עם בעיות בריאות שהגבילו אותו פיזית. למרות זאת, רוחם ויצירתיותם לא פחתו, והציבו כוח של חולשה כדי להמשיך בקריירה האמנותית הפורה שלהם. "Toboggan" הוא הוכחה מוחשית לחוסן ויכולתו ליצור יופי גם בתקופות עוויתות.
יצירה זו של מאטיס מוחזקת אפוא לא רק כתרגיל אסתטי, אלא כעדות ליכולת הבלתי ניתן לשינוי של אמנות להפוך ולעלות על נסיבות לוואי. זה, לסיכום, יצירה חיונית להבנת התפתחות הסגנון של מאטיס ולהעריך את הכוח הרגשי של הצבע והצורה.