תיאור
אנרי מאטיס, אחד המורים הגדולים ביותר לפוביזם, מציע לנו ביצירתו "דומם חיי מזנון ירוק" סינתזה של חקר הצבע והצורה שלו, שבוצעו לאורך הקריירה שלו. טבע מת זה, שנצבע בשנת 1928, מכיל את יכולתו של האמן להפוך את חיי היומיום לחגיגה חזותית של החיים באמצעות סגנון בלתי נתפס.
ההרכב של "טבע דומם עם מזנון ירוק" הוא עדות לשליטה של מאטיס בשימוש בחלל ובצבע. בתוכו, מזנון ירוק פשוט הופך לבמה המרכזית, מוקף בלוח צבעים תוסס הכולל את האדום העז, הכחול של הרקע וצבעים אחרים של החפצים במזנון ומתחת לו. האלמנט המרכזי של המזנון הירוק לא רק מספק את השם ליצירה, אלא גם מעגן חזותית את הקומפוזיציה, ומאפשר לעיני הצופה לנווט בקלות על פני הצבע.
החפצים המעטרים את המזנון מטופלים בשילוב של דיוק והפשטה. בין האלמנטים המוכרים, ישנם פירות, כד ומכולות אחרות שלמרות הפשטות שלהם הופכים כמעט למונומנטליים תחת מבטו של מאטיס. קווי המתאר שלו מטושטשים בחלקים מסוימים, ומדגישים את כוונתו של האמן להדגיש את האינטראקציה בין צבע לצורה על ייצוג נאמן של המציאות.
הצבע הוא ללא ספק התהודה החזקה ביותר של יצירה זו. מאטיס משתמש בגוונים שטוחים ומנוגדים כדי ליצור אווירה שהיא תוססת והרמונית כאחד. האדום של מפת השולחן מתחרה ודיאלוגים עם הירוק של המזנון, ויוצר אנרגיה קינטית שנראית מחייבת חיים לאובייקטים סטטיים. הכחול וצהוב שזורים כדי להעניק עומק ואור למקום, ומספקים לו עוצמה שמתעלה על עצם הראייה כדי להגיע לרגשי.
באשר לסגנון שלו, "דומם עם מזנון ירוק" הוא השתקפות ברורה של תקופת הבגרות של מאטיס, שם האמן כבר איחד את המיקוד שלו בפישוט הצורות ובשימוש אקספרסיבי בצבע. בהשפעתו בעיקר מתקופתו בדרום צרפת, שם האור הים תיכוני משרה את יצירותיו בעלות זוהר מיוחד, ציור זה הוא גם זיכרון של תקופת הפאוב המוקדמת של מאטיס, אם כי עם שלווה ושליטה רבה יותר בביצועו.
מאטיס, לאורך חייו, ביקש לתפוס את מהותם של חפצים וסצינות ולא את המראה המילולי שלהם. בעבודה זו תוכלו לראות כיצד החוצפה של הבחירות הכרומטיות שלה והביטחון בקווי ובצורותיה גורמות לחזון שלהם להתעורר. ככל הנראה בהשראת השלווה והיופי של חיי הבית, מאטיס מעלה את המזנון הירוק ואת האלמנטים היומיים שלו לתחום אמנות גבוה.
"טבע דומם עם מזנון ירוק" לא רק מייצג את הבגרות האמנותית של הצייר, אלא גם את יכולתו להפוך את הרגיל לבלתי רגיל. כל מכת מברשת, כל ניגודי צבע, מצומדת ליצירת תחושה של איזון ודינמיות, האופיינית ליצירה שנשארת רלוונטית לא רק לערכה האסתטי, אלא גם בגלל העומק הרגש פשוט, אך עשיר במורכבות הוויזואלית והחושית שלו.