תיאור
בשנת 1925, אנרי מאטיס סיכם את אחת מיצירותיו המסקרנות ביותר בז'אנר בודגון, שכותרתו "דומם: אננס, קערת פרי, פרי, אגרטל של אנמונים." בד זה, 72x60 ס"מ, מייצג סינתזה נשגבת של תוסס כרומטי ופשטות פורמלית המאפיינת את עבודתו של המורה הצרפתי.
במבט ראשון, הציור מקרין שופעות טרופית המתוחכמת על ידי לוח הצבעים החי והנוגדני שבחר מאטיס בקפידה. הגוונים הירוקים והצהובים של דיאלוג האננס עם האדומים העמוקים והסגולים של הכלניות באגרטל, ויוצרים הרמוניה תוססת ודינאמית. סידור האלמנטים - האננסים, הפירות וה הכלאנים - נחקר בקפידה, אך שומר על ספונטניות ורעננות שהם מאפיינים של טבעו המת של מאטיס.
הקומפוזיציה ב"חיים דוממים: אננס, קערת פירות, פירות, אגרטל של אנמונים "היא מוצקה, מאוזנת מבחינה מבנית, ובו זמנית שובבה. האגרטל עם פרחים תופס עמדה מרכזית, המשמש כעוגן חזותי, בעוד שהאננס והפירות מוכנים סביב, תורמים לתחושת מלאות ושפע. אין דמויות אנושיות בציור; עם זאת, חפצים עצמם נראים כמעט מונפשים, מלאים בחיים ואנרגיה.
היבט בולט במיוחד של עבודה זו הוא הטיפול במרחב ובפרספקטיבה. ניסויים של מאטיס עם שני ממדיות, ומבטלים את האשליה של העומק המקובל. במקום הצללה מפורטת ומודלים של שלושה ממדיים, אנו משתמשים באזורים עם צבע אחיד שטוח. טכניקה זו מדגישה מרקם ודפוס, ומספקת ליצירה איכות כמעט מישושית.
ההשפעה של הפאוויזם, שתנועתו של מאטיס הייתה אחת המוצגות העיקריות, מתבטאת. עם זאת, היצירה צופה גם התפתחויות מאוחרות יותר בקריירה שלו, שם השימוש החזרי והביטוי בצבע ובצורה הופך להיות בולט עוד יותר. התבוננות ב"חיי דומם: אננס, קערת פירות, פירות, אגרטל אנמונים "אנו לא רק מעריכים את השליטה הטכנית ואת התחושה ללא דופי של הרכב מאטיס, אלא גם את יכולתם לתפוס את עצם האובייקטים, לשחרר אותם מהצורות המסורתיות שלהם והמצב המסורתי שלהם וה- נותן להם חיים חדשים דרך צבע.
בניגוד לבני דורו שביקשו עומק ונקודת מבט, מאטיס נאבק להדגיש את פני הבד, והציע דרך חדשה לראות את העולם באמצעות פשטות נועזת. יצירה זו היא עדות רהוטה של אותו חזון מהפכני.
לסיכום, "טבע דומם: אננס, קערת פירות, פירות, אגרטל של כלניות" הוא דוגמה בולטת ליכולתו של אנרי מאטיס להעביר את חיי היומיום למשהו יוצא דופן. האיזון בין הצורה, הצבע והקומפוזיציה ביצירה זו מספק חוויה חזותית עשירה ורב -סנסורית, שממשיכה לרתק כאחד מבקרים ואוהבי אמנות.