הערצת רועים

ג'ורג'יונה תמיד נחשב לאחד האמנים הגדולים ביותר ברנסנס, והשפעתו על דורות הציירים הבאים הייתה משמעותית. למרות תהילתו, מעט מאוד ידוע על חייו הקצרים (הוא יכול היה למות במהלך מגיפת מגיפה בשנת 1510 עד 32 או 33 שנים), ורק ניתן לייחס לו רק כמה ציורים. בתחילה הוא למד אצל ג'ובאני בליני, נראה שהושפע מלאונרדו, ויכול לשקול את טיזיאנו וסבסטיאנו דל פיומבו כתלמידיו.

פולחן הרועים הוא אחת היצירות הבודדות של ג'ורג'ונה המיוחסות לחלוטין ופה אחד לאמן.

צבוע ב- C.1505 עד 1510, אין שום תיעוד שמזהה מי הזמין את היצירה. עם זאת, זהו חפץ קטן יחסית, שמוביל את החוקרים להניח שהוא נוצר למסירות אישית ולא כמזבח.

פולחן הרועים ידוע לעיתים כילודיותו של אלנדייל, מכיוון שהוא היה שייך לכיוון של אלנדייל כמעט מאה שנה (1847-1937). במהלך המאות היו בציור בעלים פרטיים רבים. לבסוף, בשנת 1937, קרן סמואל ה. קרס העניקה אותה לגלריית האמנות הלאומית בוושינגטון הבירה, שם היא עדיין תלויה.

נאמן לסגנון ג'ורגיונה, לסגידה של הרועים יש שני חלקים מוגדרים בבירור; המשפחה הקדושה והרועים מימין, והנוף האיטלקי היפה והבהיר מאחורי השמאל. אהבתו של האמן לטבע וההערכה לנוף ניכרת לעתים קרובות ביצירתו והציור הזה אינו יוצא מן הכלל.

מרי, ג'וזף והילד ישוע מיוצגים יושבים מול מערה אפלה, במקום אורווה. הם לבושים בבגדים מפוארים בזמן שהילד ישוע עירום ונראה שהוא שוכב על הרצפה במקום האוס המסורתי. הרועים מתלבשים עם יותר צניעות וכורע כורע על סלבדור הנולד. בעוד שסצנת הסגידה נמצאת בקדמת הבמה ומייצגת שני שלישים מהצבע, מאחורי השמאל יש סצנה ונציאנית חיה ומבריקה.

בעוד שמודעות הרועים היו נושא נפוץ למדי בציורי התקופה. עם זאת, ייצוגי הבשורה של סנט לוקס, מה שמצביע על כך שהרועים היו הראשונים שחילקו את המחווה למלך החדש, היו פחות נפוצים. הפרשנות של ג'ורג'יונה לסצנה היא יצירת מופת וממחישה בבירור את גאונותו בשימוש בצבע ובקומפוזיציה. בהמשך, זה הפך לנושא פופולרי יותר ויותר.

המשמעות של פולחן הרועים היא פשוטה במיוחד. ברור שזו פרשנות של הרועים המכבדים את ישוע בלידתו. עם זאת, סמליות תחת משמעות היא עדינה יותר והרבה יותר עמוקה.

לצורך ההקשר, חשוב לזכור שבמהלך המאה ה -16 בוונציה, המגמות הדתיות באותה תקופה היו לבצע שירותים מסורים באופן פרטי בביתם שלהם. רבים מחברי האצולה המשפיעים היו שימוש חוזר באזורים של בתיהם כקפלות והזמינו כמרים לבצע שירותים למשפחותיהם ואינטימיות בסביבה בלעדית יותר. מכאן האופנה ההולכת וגוברת של איקונוגרפיה קטנה יותר למקומות פחות מגושמים. יתכן שזה הוביל את ג'ורג'יונה להוסיף משמעות ומשמעות רבה יותר ליצירותיו הדתיות. פולחן הרועים יכול היה בקלות להיות אחד מאותם ציורים.

במבט ראשון זה אולי נראה מוזר שישוע שוכב, עירום, על רצפת האבני. עם זאת, בבדיקה מקרוב, התינוק מונח למעשה על בד לבן. בד זה הוא אותו בד לבן המכסה את מזבח האבן במהלך המסה. אם זה המקרה, הילד הוא האוחריסט או גופו העירום של ישו שהוצג במהלך הסקרמנטים. אז ברור שג'ורג'יונה לא רק ייצגה את בשורת לוק, אלא, למעשה, את המיסה הראשונה.

ישנם הרבה סמלים יפים אחרים בציור; בגדי הזהב הבהירים של יוסף פירושו בית המלוכה של דייוויד ושושלתו של ישו, שיח הדפנה בקדמת הבמה מעיד על שמחה ותחייה, וכמובן, הגעת עיר חדשה ומבריקה בגבעה שהציעה הנוף בתחתית ו

ג'ורג'יונה היה ידוע בזכות אהבתו לטבע ובסצינות היפות, ולכן השימוש בנושא הפסטורלי של הרועים כדי להראות את אהבת הילד ישוע נראה עבורו אפשרות מובנת מאליה. עם זאת, העומק הגדול של המשמעות והסימבולוגיה המסורה היא שנראה כי הייתה ההשראה הגדולה ביותר עבור האמנים שהלכו אחריו. טיטאן, המעריץ הגדול ועמיתו של ג'ורג'יונה, צייר לימים רבים מאותם איקונולוגיות בהערצתו של הרועים בשנת 1533, כולל המשיח העירום, הבד הלבן וגלימת הזהב של יוסף. עם זאת, עם זאת, יפה ככל שיהיה, הוא חסר את הזוהר והמקוריות של יצירתו של ג'ורג'יונה.

למרות שיצירותיו של ג'ורג'יונה מוגבלות בגלל מותו המוקדם, אין להמעיט בחשיבות גאונותו. אמנים גדולים רבים התייחסו אז לסוגיית דבריו של לוקאס בדרך זו או אחרת, אך אף אחד מהם, אפילו לא טיזיאנו, לא הצליח להעביר את עומק המשמעות שהושגה על ידי ג'ורג'ונה. פולחן הרועים הוא יצירת מופת של צבע, רגש קל וטהור שטרם התגבר עליה.