תיאור
בציור "הספה האדומה" מאת אנרי מאטיס, שנוצר בשנת 1920, מתמודד עם ייצוג תוסס ונעמי בעוצמה כרומטית, שללא ספק היא עדות ליכולתו היחידה של האמן להקים תחביר חזותי שמבלבל ומהפנט. העבודה, של מידות 53 x 33 ס"מ, זורחת עם דקויות בסמיכות הצבעים, ומגבשת את התחום של מאטיס בשימוש בצבע כרכב ביטוי ראשי.
זוהר הספה האדומה, התופסת את מוקד הקומפוזיציה, הוא סמל בפני עצמו שנראה כי הוא לוחץ באנרגיה חיה. ריהוט זה, חסר כל הידוק נוי, הופך למוקד המרחב הציורי, מסגור את הסביבה והפניות האובייקטיביות המעטות הסובבות אותו. לעומת זאת, הרקע מורכב מכחול עמוק שאינו רק צבע משני, אלא שדה תוסס ותלוי זה לזה המשפר את עוצמת האדום, וגורם לתהודה אופטית המשקפת קשר סימביוטי בין הגוונים ששימשו.
בציור זה אין דמויות אנושיות או בעלי חיים, אך נוכחותם המרומזת של אלה שחיים או משתמשים בספה מרגישה, ומעוררת רושם של רגע פרטי שנעצר לאורך זמן. זהו קבוע בעבודתו של מאטיס, שלעתים בוחר בהיעדרן הגלוי של דמויות אנושיות, מה שמרמז על השפעתן דרך סביבתם ועל החוויות שניתן היה לפתח שם.
השימוש המופת בצבע שטוח ובעקומות רכות ב"ספה האדומה "מזכיר יצירות איקוניות אחרות של פוביזם, שתנועה ממנה היא עמוד יסודי. נטייתם לצבעים רוויים ומרוממים ומתוויות מתוך עמימות הם מאפיינים ברורים שנצפים גם בחלקים כמו "שמחת החיים" (1905-06) ו- "La Danza" (1910). יצירות אלה לא רק מגדירות את האסתטיקה של פאוויסטה, אלא גם לוכדות את חזונו של מאטיס את הציור כאמנות עיוות מכוונת העולה על החיקוי הרשמי של הטבע.
אף על פי ש"הספה האדומה "אינה אחת היצירות המגיבות ביותר של מאטיס, היא משמעותית באותה מידה מכיוון שהיא משקפת את המטרה האסתטית שלה לקדם תגובה רגשית באמצעות צבע וצורה. הציור לא רק בולט בסודיותו הפואטית, אלא גם לביטוי יכולתו של מאטיס להפוך אלמנטים יומיומיים לסמלים חזותיים עמוסים במשמעות.
"הכיסא האדום" הוא אפוא קטע שמשיג איזון הרמוני ומגלה את היכולות הייחודיות של אנרי מאטיס כמאסטר לצבע וקומפוזיציה. בעזרת לוח הצבעים התוסס, הבד לוקח את הצופה מעבר לתצפית גרידא לחוויה חושית עצומה, ומזכיר לנו את הכוח הייחודי של הצבע כאמצעי לאמנות נרטיבית ורגשית.