תיאור
ג'יימס מקניל וויסלר, מורה לא מעורער באומנות המאה התשע -עשרה, מציג אותנו ב"אל מר - 1865 "חזון שלווה והורהר שמכסה בצורה נפלאה את גאונותו לתפוס את האווירה ואת מהותו של נוף. יצירה זו, למרות שהיא בתחילה היא עשויה להיראות פשוטה בהרכבתה, חושפת בעומקתה ומפרטת אינטראקציה מורכבת של אלמנטים ציוריים המובילים את הצופה לחוויה כמעט מדיטטיבית.
ב"אל מאר ", וויסלר משתמש בפלטת צבעים מוגבלת אך יעילה, הנשלטת בעיקר על ידי גוונים אפורים וכחולים. בחירה כרומטית זו לא רק מחזקת את תחושת הרוגע הנובעת מהציור אלא גם משקפת את האווירה הערפילית האופיינית של רבות מיצירותיו. השימוש בצבע ביצירה זו הוא עדין ועדין, ויוצר תחושה של עצבנות ושלווה שמזמינה השתקפות. היעדר המגוון לכאורה בצבעים הוא, למעשה, טכניקה אדירה שוויסלר נהגה למקד את תשומת ליבו של הצופה בדרגות הטונאליות ובמרקם פני הים.
אחד המאפיינים הבולטים ביותר של הציור הוא המבנה הקומפוזיציוני שלו. קו האופק הוא כשליש מהבד, ומחלק את העבודה לשני קטעים שונים אך חשובים לא פחות. החלק התחתון מוקדש לים, עם תנועה רכה של גלים שנראים כמעט פועמים מתחת לפני השטח. כאן, הטכניקה של ויסלר לתפוס את משחק האורות והצללים על מים בהירה במיוחד, ויוצרת תחושת תנועה ועומק. החלק העליון של הבד, לעומת זאת, תפוס על ידי שמיים אפורים, שאחיותם ורגועו בניגוד להפליא עם הדינמיות של המים שמתחת. זה, ככל הנראה שמיים מונוטוניים, חיוני כדי להעביר תחושה של אינסוף ונצח.
היבט מכריע נוסף של היצירה הוא היעדרם המופלא של דמויות אנושיות. מחדל זה אינו מקרי; ויסלר היה ידוע ביכולתו ליצור סצינות בעלות אופי נצחי ואוניברסאלי, כאשר נוכחות אנושית אינה נחוצה כדי לתקשר את הרגש והיופי של הרגע. על ידי השמטת דמויות, היא מאפשרת לצופים להקרין רגשות וחוויות משלהם ביצירה, מה שהופך את "הים" לחוויה אישית וסובייקטיבית עבור כל צופה.
אפשר לומר כי "הים - 1865" משקף את המעבר של וויסלר לעבר סגנון מודרני יותר. בהשפעת תנועה אסתטית וסמליות, תמונה זו מראה סטייה ברורה מריאליזם מפורט לעבר חקר מופשט יותר של הצורה, הצבע וההרכב. ניכר כי וויסלר הבין עמוקות את המסורת האמנותית לפניו, אך לא היסס להביא את התורות הללו לכיוונים חדשים. בידיו, האמנות הופכת למדיטציה על המרחב והזמן, ו"ים "הוא רצון החקירה ההיא.
התייחסות מעניינת להבנה טובה יותר של יצירה זו היא ללמוד את לילות וויסלר, סדרת ציורים שבהם תוכלו לראות את ההתפתחות של חקר הצבעים שלהם ואווירה. כמו ב"אל מאר ", ציורי הלילה האלה מאופיינים על ידי לוח מוגבל ואווירה מלאה במסתורין. שתי הסדרות מראות שריקה שמתרחקת מייצוג נאמן ומפורט, ומתקרבת להצעה של מצבי רוח ורגשות.
לסיכום, "El Mar - 1865" מאת ג'יימס מקניל וויסלר היא יצירה שבפשטותה לכאורה מסתרת עומק של טכניקה ורגש שמזמין את הצופה לעצור, להתבונן ולמדיטציה. זוהי דוגמה מבריקה לאופן שבו וויסלר חולל מהפכה בציור תקופתו, ויצירה שממשיכה להדהד את מי שמתבונן בזה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.