תיאור
היצירה "אל ראנצ'ו (אל קני)" מאת ארמנדו ריברון, שנוצרה בשנת 1930, היא עדות תוססת של חקר אסתטי המאפיין את האמן ואת מערכת היחסים האינטימית שלו עם הסביבה שמסביב. ריברון, אדון צבע ואור, תורגם לציור זה את חזונו הספציפי של הנוף הוונצואלי, המשמש כשיקוף של נפשו ומתיחותו בין המודרניות למסורת.
ההרכב של "אל ראנצ'ו" הוא הרחבה של החזון הפואטי של ריברון, שלעתים קרובות מבקש לתפוס את מהות חיי היומיום והנוף הכפרי. בעבודה זו יש חווה שנראית נובעת מהנוף עצמו, עם מבנה העץ שלו שמעורר תחושת חום והיכרות. נטיית הגג ואלמנטים אדריכליים מסודרים בצורה כזו שהם נראה שהם דיאלוג עם הסביבה הטבעית, ויוצרים שילוב הרמוני בין הבנוי לטבע. דיאלוג מרחבי זה מאפיין את הסגנון של ריברון, שנהג לחקור את הדינמיקה בין האדם לטבע.
הצבע, האלמנט החיוני בעבודתו, מטופל בשליטה. הגוונים הארציים שולטים בחווה, בעוד שהרקע משתמש בפלטה שעולה מירוק עמוק לכחול השמימי, מה שמרמז על הזוהר של האקלים הטרופי של ונצואלה. יישום הצבעים, לעיתים קרובות עשירים ומרקמים, חושף את הטכניקה של "צייר האור" שטיפח לאורך הקריירה שלו. האווירה שיוצרת היא תוססת, אם כי הסצינה המיוצגת עשויה להיראות רגועה. הניגודים הרוויים בין הצללים לאזורים המוארים מספקים תיאטרון עדין ליצירה.
בניגוד לרבים מהקומפוזיציות שלהם בהן הדמויות האנושיות תופעות מקום מרכזי, ב"החווה (הקנני) "הגישה נעה לעבר המרחב עצמו והקשרו הטבעי. ניתן לפרש זאת כהשתקפות על החיים הכפריים, שם הסביבה היא גם הבמה וגם הגיבור. היעדרם של דמויות אנושיות אינו מקטין את סיפור היצירה; במקום זאת, זה מציע אומניפרנסציה של חיים פשוטים, המעוגנים בעבודה ובמסורת אגררית.
ריברון, לאורך הקריירה שלו, נמשך לאלמנטים של חיי היומיום בתחום, מה שאיפשר לו לבנות יצירה שמתעלה על הנציג בלבד. "החווה" היא אפוא הזמנה להרהר בתחושת השייכות בין האדם לסביבתו. היצירה משמשת גם כדוגמה להתפתחות הסגנון האישי שלה, המתמזג באימפרסיוניזם בגישה כמעט פרימיטיבית המבקשת להדגיש את החיוני והאותנטי.
חשוב להדגיש כי ריברון היה חלוץ בשימוש באור בציור, ו"החווה (קני) "משקפת את הדאגה הזו ליעילות מסוימת. באמצעות עבודתו, ריברון קובע קשר עמוק עם מהותה של ונצואלה, לא רק גיאוגרפית, אלא רגשית. נראה כי כל מכת מברשת ספוגה באהבתם לנוף, ומזמינה את הצופה לחוויה כמעט חושית.
לסיכום, "החווה (הקנני)" מוקמת כיצירה סמלית העוטפת את שליטת ארמנדו ריברון בייצוג האור והצבע, כמו גם את יכולתו להדגיש את הקשר בין האדם לסביבתו. מעבר להיותו ייצוג גרידא של חווה, ציור זה מעלה השתקפות על הזהות והתרבות הוונצואלה בהקשר של תקופתו, והופך להתייחסות הכרחית להבנת מורשת הפלסטיק של אחד האמנים הגדולים באמריקה הלטינית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.