תיאור
היצירה "האקרובט" של סוזן ואלדון, שצוירה בשנת 1912, מוקמתה כעדות תוססת ודינאמית של תחום האמן בחקירת הדמות האנושית והיחסים שלה עם החלל. ואלדון, דמות מרכזית במעבר בין פוסטימפיסיזם לאמנות מודרנית, מציגה בציור זה את יכולתו לתפוס את נזילות התנועה והמורכבות הפסיכולוגית של גוף האדם. ההרכב מוגדר סביב אקרובט שבזמן של ריכוז מוחלט מבצע איזון על ידיהם, ומדגיש לא רק את המיומנות הגופנית שלו, אלא גם את המתח והאנרגיה של התנועה.
לוח הצבעים המשמש את ואלדון עשיר ותוסס, עם דומיננטיות של גוונים חמים המניחים חיים ורגש לזירה. אדומים, צהובים ותפוזים שזורים זה בזה ברקע שנראה שרוטט באנרגיה של המעשה האקרובטי, בניגוד לשימוש בגוונים כהים יותר התוחמים את דמות האקרובט. השימוש הנועז הזה בצבע לא רק מושך את תשומת ליבו של הצופה כלפי הדמות המרכזית, אלא גם יוצר סביבה כמעט תיאטרלית, מה שמרמז כי אקרובט הוא לא רק מבצע, אלא גם סמל למאבק וחופש.
שתיקת הרקע, שהופכת כמעט למופשטת בהשוואה לדמות האקרובט, מציעה הקשר שמדגיש את בדידותו ואומץ האומץ של האמן על חבל החיים. אלמנט בידוד זה הוא תכונה חוזרת ונשנית בעבודתו של ואלדון, אשר לעתים קרובות ייצגו דמויות בודדות המגלמות התבוננות פנימית עמוקה. כאן נראה כי האקרובט, מושעה במצב מאתגר, נלכד בין סיכון לביטחון, ומעורר תחושה של סכנה קרובה, שמזמינה את הצופה להרהר במאבקים הפנימיים שיכולים ללוות את מי שמבקש להצטיין בתחומי שלהם.
ניתן לפרש גם את דמות האקרובט, הקשורה לרוב בסוגיות מיומנות ושינוי, כהשתקפות של טיולו של ואלדון עצמו כאמן בעולם שנשלט על ידי גברים. עבודתו, המוערכת לעתים קרובות בתקופתו, ראויה להכרה עמוקה באומץ ובאותנטיות הנובעים מכל שבץ. היא הייתה האישה הראשונה שהתקבלה כחברה באגודה הלאומית לאמנויות יפות בצרפת, וניתן לקרוא "אקרובט" כמניפסט הציורי שלה לחופש וממלאות עצמית.
השפעת הקרקס בעבודתו אינה רק שטחית; בתרבות זמנה, הקרקס סימל הן את המופע והן את החיים העכשוויים, רגעים חלופיים המשקפים את החיפוש הבלתי נמנע אחר איזון הקיים. ואלדון, על ידי הצגת דמויות מופע אלה, מצליח להעניק קול לניואנסים שלהם של חוויות ורגשות, וממזג את הנשגב עם היומיום.
כאשר מתבוננים ב"אקרובט ", לא רק שהווירטואוזיות הטכנית של ואלדון, אלא גם הרקע של חיים המוקדשים לאתגר את הנורמות המבוססות וייצוג הדמות האנושית על כל מורכבותם. היצירה הופכת אפוא למראה של הדילמות הקיומיות, אמנותיות וחברתיות, המאתגרות נשים בתחום האמנות, ומציעות נרטיב המהדהד הן בתקופתה והן בהווה. כל מכת מברשת היא תזכורת לכך שהאמנות היא, בתורו, סוג של אקרובטיקה רגשית, כאשר האיזון בין פגיעות לחוזק תמיד מונח על כף המאזניים.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.