הִשׁתַנוּת

טרנספורמציה של רפאל זו היצירה הסופית של אמן הרנסנס הגדול רפאל שהוזמן על ידי הקרדינל ג'וליו דה מדיצ'י משושלת בנקאי מדיצ'י.

במקור, יצירת האמנות הוגשה כאיזוח מזבח שהיה תלוי כזבח מרכזי של קתדרלת נרבון בצרפת וכעת הוא תלוי על פינקוטקה הוותיקן בעיר הוותיקן.

לאחר מותו של רפאל, הציור מעולם לא נשלח לצרפת והקרדינל תלה אותו במקום במזבח הראשי של כנסיית אמדאו הברוכה של סן פייטרו במונטוריו, רומא בשנת 1523.

עם זאת, בשנת 1797 הציור נלקח על ידי הכוחות הצרפתים כחלק מהקמפיין האיטלקי של נפוליאון ובהמשך תלוי בלובר.

ניתן לקחת בחשבון שהציור משקף דיכוטומיה ברמה הפשוטה ביותר: כוח הגאולה של ישו, המסמל על ידי טוהר וסימטריה של המחצית העליונה של הציור; שלא כמו ליקויים של האדם, המסומלים במחצית התחתונה של הציור בצל והסצינות הכאוטי.

קומפוזיציה אמנותית זו מחולקת לשני חלקים שונים. טרנספורמציה קשורה לסיפורים רצופים של גוספל מתיו. החלק העליון של הציור מייצג את ישו המוגבה מול עננים גלים ומוארים, ושני הצדדים בו הם הנביאים אליהו ומשה. בחלק התחתון של הציור מיוצגים השליחים, מנסים ללא הצלחה, לרכוב על הילד שהיה בעל שדים. החלק העליון מראה למשיח טרנספורמציה, שנראה כי הוא עושה נס, מרפא את הילד ומשחרר אותו מהרע.

ברמה הברורה ביותר, ניתן לפרש את הציור כחלוקה בין ליקויי גברים, המיוצגים במחצית התחתונה, וכוחו הגאולה של ישו, במחצית העליונה של הציור. ישנן שתי דמויות שכרכיות משמאל למשיח שהן הקדושות, סן אגפיטו וסן פליצ'יסימוס, שנעצרו דיקונים במהלך רדיפותיו של הקיסר ולריאן.

מידות ההשתנות הן 159 אינץ 'בגודל 109 אינץ'. רפאל העדיף לצייר על בד, אך ציור זה היה מיוצר עם ציורי שמן על עץ כתקשורת שנבחרה. רפאל הראה למעשה אינדיקציות וטכניקות מתקדמות של תקופת הבארוק בציור זה.

התנוחות המסוגננות והמעוותות של הדמויות הבינוניות מעידות על גינונים. המתח הדרמטי בתוך דמויות אלה, והשימוש הליברלי באור ובחושך, או בניגודים של chiaroscuro, מייצגים את תקופת הבארוק של תנועה מוגזמת לייצור דרמה, מתח, שופעות או תאורה. טרנספורמציה המשיכה לקדם את זמנו, ממש כמו מותו של רפאל הגיע מוקדם מדי.

זה יהיה הציור האחרון של רפאל, שיעבוד עליה עד מותה באפריל 1520.

ניקוי הצבע משנת 1972 עד 1976 הראה שרק חלק מהדמויות השמאליות התחתונות הושלמו על ידי המשתתפים, בעוד שרוב הציור היה רפאל עצמו.