תיאור
אנרי מאטיס, אחד העמודים שאין עורריניים של האמנות המודרנית, הותיר סימן בלתי ניתן למחיקה ביקום הציורי עם הסגנון הייחודי והחדשני שלו. "דיוקנו של Belivscqua" משנת 1903 הוא עדות ברורה וקודמת יותר של הכישרון של המורה הצרפתי, שמציע לנו מבט על ההתפתחות האמנותית שלו בפני אפוגי הפוו -קיסטה שלה.
דיוקן זה הוא יצירה יוצאת דופן המשקפת את המעבר של מאטיס מנטורליזם לשימוש אישי יותר וביטוי יותר בצבע ובצורה. בקומפוזיציה, המוצגים תופסים את המרחב המרכזי בתנוחה שקטה ומהורהרת, נטייה המציעה התבוננות פנימית ושלווה. הדמות, בפירוט עבדה, מציגה את התחום של מאטיס בייצוג אנטומי ואת היכולת לתפוס את מהות המודל.
הצבעים שולטים בגוונים כהים ועמוקים, עם שימוש בחום והשחור הבונים את הצללים וקווי הפנים של הדגם, מה שמציין השפעה של התנועות הפוסט -אימפרסיוניסטיות הראשונות בעבודתו. ידוע לשמצה כיצד לוח הצבעים נוטה לכיוון המפוכח, אך עם שימוש נועז ומדויק של גוונים, וחושף הבנה אינטימית של האינטראקציה בין אור לצבע. החלטות כרומטיות אלה משפרות את המאפיינים של הדמות המוצגת, ומעניקות לה אישיות שמתעלה על הבד.
ב"דיוקן Belivscqua ", מאטיס בוחר רקע פשוט ומונוכרומטי, בחירה שמדגישה את בולטת הנושא ונמנעת מהסחות דעת מיותרות. טיפול רקע זה לא רק מדגיש את המודל, אלא גם מאפשר ריכוז טהור בפרטים ובמרקמים של הפנים והבגדים, עם משיכות מכחול המציינות דיוק כמעט פיסולי. פישוט הרקע יכול גם להצביע על נטייתו של מאטיס כלפי הטכניקות אשר לאחר מכן יהפכו חיוניות לסגנון הבוגר ביותר שלו.
באמצעות ציור זה, אנו יכולים לזהות גישה ראשונית לחדשנות שלשמה מכרה מאטיס: החיפוש הבלתי פוסק אחר פשטות וכוח אקספרסיבי באמצעות צבע וצורה. דיוקן זה, אף שהוא פחות ניסיוני בהשוואה לפאוויסטות הבאות שלה, מציג את נבט היכולת שלו להעביר רגשות עמוקים דרך שפה ציורית אישית עמוקה.
"דיוקן של Belivscqua" לא רק מעשיר את אוסף המוזיאון כלשהו, אלא גם משמש כקשר מכריע בסיפור ההתפתחות האמנותית של מאטיס. יצירה זו היא ללא ספק יצירה חיונית למי שרוצה להבין את השורשים האסתטיים ואת ההתפתחות של אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים.