תיאור
"דיוקנו של ראלף דוסנברי" (1924) מאת ארתור דאב הוא בהקשר בו חקר הצבע והצורה משולב עם הפרשנות הרגשית של הנושא המוצג. דאב, חלוץ המודרניזם בארצות הברית, ידוע בגישתו החדשנית שקראת תיגר על מוסכמות האמנות המייצגות את זמנו. יצירה זו, שהיא חלק מההתפתחות האמנותית של הסופר, ממחישה את יכולתו לתפוס את מהותו של האדם המצויר, ומעבירה את נוכחותו לרמה כמעט מופשטת, בה הצבע והצורה ממלאים תפקידים חשובים כמו שהציגו את עצמו.
הרכב הציור חושף פשטות מתעתעת; Dove הצליחה לאזן את פניו של ראלף דוסנברי כך שלא ניתן לזהות אותה רק, אלא גם מזמינה התבוננות. לוח הצבעים מורכב מגוונים רכים ומכבים, עם דומיננטיות של כחול ואפור המעבירים אווירה אינטרוספקטיבית. בחירה כרומטית זו יוצרת שדה חזותי המרמז על שלווה וגם מלנכוליה, ומעורר את המורכבות של חייו הפנימיים של הנבדק. הביצוע עדין, כאשר נראה כי המשיכות ושכבות הצבע זורמות זו על זו, מה שמרמז על שלוש ממדיות המדגישות את הדמות ברקע מפוזר יותר.
אחד ההיבטים הבולטים ביותר של דיוקן זה הוא הדרך בה דוב משתמשת באור וצל, לא רק כדי לדגמן את פניו של דוסנברי, אלא כדי לחייב צבע עם חיי משלה. הצללים מלטפים את הפלגים, ואילו נגיעות האור מספקות עומק ואוויר של אינטימיות, כאילו הצופה חולק רגע בלעדי עם המוצג. הסביבה הסובבת אינה מוגדרת בבירור, המאפיינת את סגנון היונה, שלעתים קרובות מעניק חוויה רגשית לגבי ייצוג מילולי.
דיוקן ראלף דוסנברי הוא עדות לאינטרס של דאב ביחסי אנוש, ומיזוג הפשטה עם הייצוג. בעיקרו של דבר, ניתן לראות ביצירה זו כחלק מחקירת הדיוקן ככלי של ביטוי אישי ורגשי, דבר שהדהד ביצירות רבות בתקופתו. בנוסף, ניתן לזמן את דיוקנאותיו של עכשוויו, כמו צ'רלס דמהים ואדוארד הופר, כקבילות בחיפוש אחר האמת של הדמות האנושית, אם כי כל אחד מהם עוסק בדרכים שונות בייצוגם האמנותי.
ארתור דאב, לאורך הקריירה שלו, הושפע עמוקות מהסביבה הטבעית והמוזיקה, שני אלמנטים שחלפו לעתים קרובות ליצירתו. עם זאת, ב"דיוקן של ראלף דוסנברי ", האדם הוא שהופך למוקד, ומדגיש כיצד יונה, אמן הידוע בהפשטתו, משיג ביצירה זו שומר על איזון בין הפיגורטיבי לתקציר. לפיכך, כאשר הצופה מתקרב לציור, הוא לא רק מול פנים, אלא לפני חוויה שלמה שמזמינה השתקפות על המצב האנושי, ומעוררת קשר רגשי שמתעלה על הזמן.
לסיכום, "דיוקנו של ראלף דוסנברי" הוא יצירה שמכסה את שליטתו של ארתור יונה באיחוי רגש וצורה דרך צבע ואור, וממצבת אותה כאבן דרך לא רק בקריירה שלו, אלא בתולדות הדיוקן המודרני ו היצירה מדגישה את היכולת של הציור לחשוף מעבר לייצוג שטחי, הופכת לרכב התבוננות פנימי וקשר ייחודי בין אמנות לצופה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.