תיאור
בהתבוננות ב"נוטרדאם ", יצירה שבוצעה בשנת 1900 על ידי אנרי מאטיס, אחד שוחק את עצמו במעבר המלא של אמן שהחל להגדיר את קולו במרקם העצום של האמנות המודרנית. שמן זה על בד בממדים מתונים, 49x60 ס"מ, לוכד ייצוג אינטימי אך תוסס של הקתדרלה הפריסאית המפורסמת, מאז תערוכת בקוטה הראשונה שלה מחזירה רושם שמהדהד עמוק אצל הצופה.
במבט ראשון, המבנה האייקוני של נוטרדאם שולט בסצינה, אך מאטיס בוחר גישה אישית והורהית בהחלט. בניגוד לרבייה מילולית ומפורטת הקשורה לעיתים קרובות לייצוגים ארכיטקטוניים של התקופה, כאן הקתדרלה נחשפת באמצעות סדרה של תוכניות גיאומטריות ונפחים שנראים כמושעים במאזן עמום. ההצגה המוקדמת הזו של הפאוויזם, שמאטיס היה מחבק אחר כך רשמית, מוחשית באופן בו מתאר הפשטות והצבעים מתעצמים.
הבחירה הכרומטית של מאטיס בולטת במיוחד. Cerúleos וגוונים ירקרקים לא רק מטיילים בשמיים ובנוף, אלא הם מוגזמים במבנים האדריכליים עצמם, ומעניקים להם איכות כמעט אתרית. שימוש סלקטיבי זה בצבע מקדם את החוצפה שבה מאטיס יתייחס לכרומטיזם בעבודתו שלאחר מכן, וממלא תפקיד מהותי בבנייה רגשית ובביטוי מצב רוח של הסביבה שנלכדה.
הרעיון של נוכחות אנושית הוא, ביצירה זו, כמעט הד נעדר: החיים הפריזיים רואים ולא מוצגים במפורש. נראה כי אזורי הצל והאור מרמזים על תנועה ופעילות ברחובות המקיפים את הקתדרלה, אך הדינמיות החמקמקה הזו היא שמעניקה לציור אווירת חלומות, מבט לעבר פריז כמעט מדומיינת יותר מעובדתית.
אולי אחד המרכיבים המסקרנים ביותר ביצירה זו טמון בהרכבו, סוג של תרשים רגשי בו הקווים והזוויות מנחים את המבט לעבר נקודה מרכזית ואז מפזרים אותה לפינות שונות של הבד. משחק פרספקטיבה זה מציע לא רק הדמיה אדריכלית, אלא הרחבה זמנית של רגע עצמה. כאן טמונה אחת המורשות הגדולות ביותר של מאטיס: האפשרות למבנה ורגש דו -קיום באותו מרחב ציורי.
אנרי מאטיס, דרך "נוטרדאם", מציע לנו חלון לא רק לעיר אלא גם לדרך לראות. ציור זה הוא עדות מוקדמת של שפה חזותית שהאמן היה מפתח נועז, מעבר למגבלות האקדמיות הנוקשות לעבר עולם של סובייקטיביות טהורה וביטוי נשגב. בתוכו נמצאים הצבעוניים הראשונים ומטלטלים, שבמשך יותר מחצי מאה, היו מגדירים את חיפושם שאינו יודע שובע אחר לכידת עצם החיים באמצעות אמנות.