בריכת אוקסנברידג '

ציור הכאב של אוקסנברידג 'של פול נאש הוא יצירת מופת של אמנות מודרנית ששברה את חובבי האמנות מאז יצירתו בשנת 1923. יצירת אמנות זו היא דוגמא מושלמת לסגנון האמנותי של נאש, המאופיינת בשימוש בצורות מופשטות ותוססות.

הרכב הצבע מרשים, עם הרבה פרטים המשולבים ליצירת תמונה מרשימה. הבריכה עצמה היא נקודת המוקד של הצבע, עם פני השטח השקטים והרפלקסים הקלים שלה המשתרעים לכיוון האופק. הצמחייה המקיפה את הבריכה מיוצגת בדיוק רב, המעניקה לציור תחושת ריאליזם.

צבע הוא היבט בולט נוסף של הציור. נאש משתמש בפלטת צבעים תוססת הכוללת גוונים של ירוק, כחול וצהוב ליצירת תחושה של חיוניות ואנרגיה. גווני הירוק בפרט הם יעילים מאוד, מכיוון שהם נותנים לציור תחושה של רעננות וחיים.

הסיפור שמאחורי הציור מרתק. נאש יצר את יצירת האמנות הזו לאחר שחזר ממלחמת העולם הראשונה, שם שימש כחייל. ציור הוא ייצוג של שלווה ושלווה שנאש מצא בטבע לאחר מלחמה, והוא עדות ליכולתו לתפוס יופי ושלווה בעיצומה של מצוקות.

ישנם הרבה היבטים קטנים של ציור שהם גם מעניינים. לדוגמה, נאש השתמש בטכניקת צבע בשם "צבע שמן יבש", שאיפשר לו ליצור מרקם ייחודי על פני הצבע. בנוסף, הציור נקנה על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק בשנת 1930, מה שהופך אותו לאחת העבודות החשובות ביותר באוסף המוזיאון.