בבריטניה - 1951

היצירה "בבריטני - 1951" של פרמקה קבועה היא דוגמא מדהימה למיזוג בין אקספרסיוניזם למסורת האמנות הפיגורטיבית המאפיינת את תרגולו של הצייר הבלגי. פרמפק, המכונה אקספקטנט יוצא מן הכלל של פוביזם ואקספרסיוניזם לאחר מלחמת העולם הראשונה, משיג בעבודה זו סינתזה שמעוררת הן את כוח הטבע והן את חיי היומיום של דמויותיה.

בהרכב יש סביבת חוף המציעה גם אינטימיות וגם משרעת. הבחירה בבריטני כתרחיש אינה מקרית: אזור זה עם הנוף הפתאומי שלו ותרבות הדייגים מהדהדת בחיפוש אחר קשר עמוק עם כדור הארץ ותושביה שרדפו תמיד. הצבעים המשמשים עשירים ומעוררים, נשלטים על ידי גוונים נוראיים וכחולים עמוקים שנראים כמתוכננים את מהות החיים הימיים והכפריים. הצבעים לא רק ממלאים פונקציה תיאורית, אלא גם משמשים כלי רכב רגשי, ומזמינים את הצופה לטבול את עצמם באווירה של שלווה ומאמץ המאפיין את עולמם של דייגי ברטון.

הדמויות שנמצאות במחזה הן, לרוב, דמויות שיכולות להתעלם במבט ראשון, אך להוסיף שכבה של משמעות לסיפור הוויזואלי. פניהם של הדמויות כמעט סכמטיות, הופכות לארכיטיפים של חיי הקהילה והעבודה הקשה על אלה התלויים בים הסגרירי. ייצוג מסוגנן זה, הרחק מהיפר -ריאליזם, חושף את השפעתם של יצירתם של אמנים עכשוויים אחרים שביקשו לעצב חוויות ולא קווי דמיון פיזיים.

הטיפול בחלל ב"הבריטני - 1951 "ראוי גם לניתוח מפורט. פרמקה מנהל את הפרופורציות ואת מישור הרקע כך שנראה כי הטבע טוען בראש ובראשונה, עם גלים נסערים ושמיים עמוסים בעננים, ויוצרים נוף חי שמדרבן הן את הדמויות והן את הצופה. מערכת יחסים זו בין האדם לסביבתו היא חוט מוליך בעבודתו של האמן, שתמיד הראתה כבוד עמוק לעולם הטבע ועבודתם של אלה המאכלסים אותו.

היבט בולט של היצירה הוא יכולתה להעביר לא רק את הפיזיקה של נוף, אלא גם תחושת קהילה ושייכות. נראה כי כל אלמנט בציור מספר סיפור, מהדינמיקה של דמויות אנושיות ועד ייצוג האלמנטים הטבעיים סביב חייהם. פרמקה קבועה, במובן זה, מצליחה ליצור קשר כמעט רוחני בין המתבונן לייצוג חזותי, תופעה שמהדהדת את המסורת של האמנות הבלגית, המתמקדת באזוריות ובחיי היומיום.

בקיצור, "בבריטני - 1951" זה לא רק ייצוג של מקום, אלא חלון לחיים ואנושיותו במערכת יחסים קרובה עם הסביבה. פרמקה, באמצעות יצירה זו, מזכיר לנו את היופי והקשיות של הקיום, ומזמין אותנו להרהר בקשרים שלנו עם כדור הארץ והקהילה. היצירה מוקמתה כמו גם עדות לאטוויזם אמנותי המגדירה לא רק את הקריירה של פרמקה, אלא גם את השפה הוויזואלית של המאה העשרים באירופה. היצירה הזו, במהותה, היא שיר לחיים עצמם, הנובעים מהאינטראקציה בין האדם לטבע ברגע חלוף, אך נצחי בהתבוננותה.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.