תיאור
בקריירה העצומה והמגוונת של המורה אנרי מאטיס, יצירה כמו "אפולו" משנת 1953 מתגלה כריתום חד משמעי של גאונותו והתפתחותו האמנותית. כאשר מתבוננים ביצירה זו, אי אפשר שלא להרגיש את ההשפעה של פשטת הצורות והפיצוץ התוסס של הצבעים, אלמנטים המגדירים את השנים האחרונות של האמן.
הציור "אפולו" הוא דוגמה רהוטה לשימוש המופלא שמאטיס הופך את הטכניקה של "דקופיות" או תפקידים חתוכים. בעבודה זו, תהליך היצירה באמצעות גזרי טפטים מחליף את השימוש המסורתי במברשות ובבדים, תופעה שאוחדה בשלב האחרון של הקריירה שלו, כאשר נגועה במגבלות פיזיות, החלה מאטיס לבחון צורות חדשות של ביטוי אמנותי. טכניקת חיתוך זו חושפת פשטות מטעה בה נזילות הדמויות והשילובים הכרומטיים הופכים לרכבים בעלי משמעות אסתטית ורוחנית עמוקה.
מבחינה ויזואלית, "אפולו" הוא חלק מהפשטה שבה קווי מתאר מוגדרים וצלליות צמודות הן חלק מקומפוזיציה מתוזמרת בקפידה. הצבע התוסס והניגודיות ההרמונית משקפים את המומחיות של מאטיס כדי להפוך את הפשוטה לנשגב. השימוש השולט בצבעים יסודיים כחולים וצהובים, המתיס המשתמש לעתים קרובות בשליטה, מעניק עבודת זוהר מפואר שתופס ושומר על תשומת הלב של הצופה.
ראוי לציון כיצד הוסדרו קווים וצורות לפלוט התייחסות מופשטת לאל היווני אפולו, סמל קלאסי של יופי ואומנויות. מאטיס אינו נוקט בייצוג פיגורטיבי קונבנציונאלי; במקום זאת, גישתו מעוררת סמל וסמלית יותר, כאשר מהותם של אלמנטים מיתולוגיים מועברת למישור עכשווי ומופשט. יכולת פרשנות מחודשת זו היא בדיוק אחת התכונות הייחודיות שאיפשרו למאטיס ליהנות מרלוונטיות שמתעלה על מחסומי הזמן.
כלכלת האלמנטים וטהרת הצורות בעבודה זו הם גם עדות רהוטה של העיקרון המודרניסטי "פחות זה יותר". סינתזה חזותית מצליחה להיות גם חגיגה של בהירות קומפוזיציונית והזמנה להתבוננות מדיטטיבית. זהו אתגר מרתק לנסות לפענח כיצד ניתן לספוג משהו כל כך פשוט פשוט במורכבות ועומק כאלה.
זה גם מסקרן לחשוב על "אפולו" בהקשר הרחב יותר של יצירתו ותנועת פאווויסטה שאליה היה שייך מאטיס. אף על פי ש- Fauvistas היו ידועים בזכות השימוש הנועז שלהם בצבע, הדיאלוג בין עבר הציורי של מאטיס לבין הניסויים שלו בתפקידים חתוכים מגלה התפתחות החורגת מפואוויזם בעצמו. המעבר של מכת המברשת התוססת לחיתוך נייר אינו מסמן הפסקה, אלא שיאו של תהליך אמנותי בחיפוש מתמיד אחר צורות ביטוי חדשות.
לסיכום, "אפולו" מאת אנרי מאטיס, עם השילוב המעודן שלו בין צבע, צורה וסמליות מופשטת, לא רק מייצג יצירת מופת של אמנות מודרניסטית, אלא גם ביטוי להתפתחותו האישית של האמן לעבר ביטוי טהור וחיוני ביותר. זוהי חגיגה של פשטות מורכבת ומדגם מוחשי של האופן בו מאטיס, אפילו בשנות הירידה הפיזית שלו, המשיך לאתגר את גבולות היצירתיות והחדשנות האמנותית.