תיאור
אנרי מאטיס, אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים, המשיך לאתגר את גבולות הצבע והצורה לאורך הקריירה הפורה שלו. "אנליז, צבעונים לבנים וחננות", שצוירו בשנת 1944, משקפת את התפתחות הסגנון שלה לעבר פשטות וחיוניות בלתי מעורערת, בתקופה המסומנת על ידי מלחמת העולם השנייה.
בודק עבודה זו אנו מוצאים קומפוזיציה אינטימית המובנית סביב דמות נשית, אנליז, המוצגת ברשותה נינוחה. הדמות מוקפת על ידי צבעונים לבנים ובחיות, הופכת למדיטציה שלווה על יופי ושבריריות. תחוםו של מאטיס על הצורה האנושית מעיין בקווים הפשוטים אך האקספרסיביים התוחמים את אנליס, שנראים שקועים במחשבותיו, ומקרינים תחושה של רוגע אינטרוספקטיבי.
הצבע הוא, כמו ברבות מיצירותיו של מאטיס, גיבור ראשי. הצבעים התוססים אך מבוקרים, מזריקים חיים לזירה. צבעונים לבנים ובנוניות בולטים עם טוהרם ופשטותם. מאטיס משתמש ברקע עם גוונים חמים המנוגדים באופן הרמוני לצבעים הקרים של הפרחים ובגדי אנליס. ניגודיות צבעונית זו יוצרת מתח דינאמי השומר על הצופה מחויב חזותית.
בחירת הפרחים אינה מקרית בעבודתו של מאטיס. מבחינה היסטורית, פרחים היו סמלים של יופי וחידוש חלופי, וניתן לפרש את נוכחותם ביצירה זו כהערה על ארעיות החיים בתקופות של קונפליקט ושינוי. צבעונים לבנים, בפרט, יכולים לסמל שלום וסליחה, ולהציע שכבת משמעות נוספת בהקשר של התקופות הסוערות של יצירתם.
הפשטות בהרכבו של מאטיס מטעה; כל אלמנט נחשב בזהירות, מסידור הפרחים ועד עמדת אנליז. תשומת לב זו לפרטים ולאיזון מאפיינת את עבודתה הבוגרת, כאשר כלכלת התקשורת אינה נשארת עושר לחוויה חזותית. במקום זאת, כל שבץ וצבע תורמים לכל דבר, סימפוניה של צורות וטונים המייצרים את עצמה מחדש במבט הצופה.
"אנליז, צבעונים לבנים ושל אונים" נותרה עדות רהוטה לגאונות האמנותית של מאטיס במהלך שנותיו האחרונות, יצירה המכה את יכולתו לזקק ולתקשר רגשות ומחשבות עמוקים באמצעות מדיה פלסטית. בתקופות בהן הקלות הטכנולוגית רוויות אותנו, יצירה זו מזמינה אותנו לעצור, להרהר ולגלות מחדש את היופי בצורה הטהורה ביותר שלה.