תיאור
ציור אלתור 28, גרסה שנייה של ווסילי קנדינסקי היא יצירת מופת של אמנות מופשטת. יצירה זו נוצרה בשנת 1912, בתקופה בה קנדינסקי חקר את הקשר בין מוזיקה לאמנות. ציור הוא ייצוג חזותי של מוזיקה, ותוכלו לראות כיצד צבעים וצורות משתלבים ליצירת הרמוניה חזותית.
הרכב הציור מעניין מאוד. קנדינסקי השתמש בצורות גיאומטריות ובקווים מעוקלים כדי ליצור תחושה של תנועה וקצב. הצבע מחולק לקטעים, לכל אחד מהם דפוס וצבע משלו. החלק העליון של הצבע כהה יותר ומורכב מצורות זוויתיות יותר, ואילו החלק התחתון ברור יותר ומורכב מצורות רכות ומעוקלות יותר.
השימוש בצבע בצבע מרשים. קנדינסקי השתמש בפלטת צבעים של צבעים תוססים ורוויים כדי ליצור תחושה של אנרגיה וחיוניות. הצבעים מעורבים וחופפים, ויוצרים תחושת עומק ותנועה. ציור הוא דוגמה מושלמת לשימוש צבעוני כאמצעי לביטוי רגשות ורגשות.
גם תולדות הציור מעניינת מאוד. גרסת האלתור הראשונה 28 נהרסה במהלך מלחמת העולם השנייה, וקנדינסקי נאלץ ליצור אותה שוב בשנת 1913. הגרסה השנייה היא זו שנמצאת כיום באוסף המוזיאון של גוגנהיים בניו יורק.
ישנם כמה היבטים ידועים מעט על הציור שכדאי להזכיר. לדוגמה, נאמר שקנדינסקי השתמש במוזיקה של ארנולד שנברג כהשראה לציור. נאמר גם כי הציור נוצר בתקופה בה קנדינסקי חווה עם תיאוסופיה, זרם פילוסופי המבקש את האיחוד בין האדם לאלוהי.