תיאור
זהו אחד הציורים המורכבים והחינימטיים המורכבים ביותר של ברונזינו. הוא מכיל סבך של מסרים מוסריים, המוצג בדימוי מפורש מינית. ונוס, אלת האהבה, גונבת חץ מצחוק של בנה קופידון בזמן שהיא מנשקת אותו על השפתיים. קופידון מלטף את חזהו של ונוס, ישבן העירום שלו משתרע באופן פרובוקטיבי תוך שהוא מחזיר את הנשיקה ומנסה לגנוב את הכתר שלו.
לאלגוריה משטח אמייל כמעט: משיכות המברשת של הצייר התערבבו כדי להסתיר את האמצעים שבהם נוצר הצבע. תאורה מלאכותית לבנה בוהקת מגדירה את גפיים השיש שתוחמות ונמשכות בבירור ללא עמימות. כל פרט, מונפש או דומם, נתון לבדיקה מסנוורת באור בלתי מעורער, ויוצר תחושה של מלאכותיות מוגברת באופן דרמטי. בציור יש מבנה ואיכות של פסל הקלה, עם מספר דמויות, רקע רדוד ואמיתי, המעניק לו תחושה של קלסטרופוביה.
המסכות לרגלי ונוס מרמזות על כך שהיא וקופידון ינצלו את התאווה להסוות הונאה. הדמות האולנטית משמאל יכולה לקנא; הילד המפיץ ורדים ודריכה על קוץ יכול להיות טירוף או הנאה; היצור ההיברידי עם פניו של ילד, הונאה או הונאה. אבי הזמן עם כנפיים נלחם עם שכחה, שנראית כמו מסכה, לחשוף או להסתיר את הסצינה.
הציור הוזמן על ידי הקוסמו של "מדיצ'י, דוכס פלורנס, והועבר על ידו במתנה דיפלומטית למלך פרנסיסקו הראשון מצרפת. ההנחה היא שהתמונות פנו לטעם מתוחכם וארוטי משחקי של מדיצ'י ובתי המשפט הצרפתים בשלב זה.
תשומת הלב למרקמים משיי, תכשיטים ומסכות עולה בקנה אחד עם הפטרונות האריסטוקרטית של ברונזינו. דמותה של ונוס מופיעה כאובייקט יפהפה בתרחיש מפואר, מפתה באופן סוטה מכוח אותה חוסר נגישותו.
מהודק במרחב דחוס בקדמת הסביבה ללא אוויר, ישנן מספר דמויות שהזהות והמטרות שלהן היו נתונים לדיון אקדמי נרחב. נראה כי הציור מתמודד עם תאווה, הונאה וקנאה. הוא נקרא גם "ניצחון של ונוס".
עם זאת, המשמעות שלה עדיין קשה להשיג. עם צבעו האור הדומה לתכשיט והשימוש השופע בכחול מעבר לים, העשוי מאבן ליפיסלזולי למחצה -יקרה, לאלגוריה יש מראה של חפץ יוקרה, ללא דופי, קר וקשה כמו הכדור הזהוב בידו של ונוס ו
שמות אחרים: ונוס, קופידון, טירוף וזמן; אלגוריה עם ונוס וקופידון; אלגוריה של תשוקה