תיאור
בחינת יצירתו של אנרי מאטיס, "אישה שיושבת בכיסא" משנת 1926, היא להיכנס ליקום של צבע וצורה המאתגרת ומעשירה את התפיסה הוויזואלית והרגשית שלנו. ממבט ראשון, ציור זה חושף את מיומנותו של מאטיס ביצירת קומפוזיציות equlibrados ובשימוש בצבע להעברת תחושות מעבר לראייה בלבד.
במרכז הקומפוזיציה נמצאת דמותה של אישה, בתנוחה רגועה, יושבת בכיסא. נוכחותו שולטת בסצינה, אך לא בדרך מס, אלא בשלווה כלולה שמזמינה את הצופה להרהר בשתיקה. האישה לבושה בחולצה של גוונים אדמדמים וחצאית כחולה, בגדים בניגוד בעדינות לקווים הכהים המגדירים אותם, ומספקים תחושה של עומק ונפח. שימוש זה בצבע ובצורות המתוחמות על ידי קווים עבים מאפיין את הסגנון הבשל של מאטיס, כאשר כל אלמנט נראה מבודד ומשולב בשלמות הרמונית.
סביבת האישה משמעותית לא פחות. הדפוסים הגיאומטריים והצבעים הבהירים של הרקע והכיסא בו הוא מרגיש, יוצרים דינמיות המנוגדת באלגנטיות עם הרוגע של הדמות המרכזית. מאטיס משיג אפוא איזון בין תנועה לדממה, דואליות שחוזרת על עבודתו. הכסא, המוצג בגוונים ירוקים וצהובים המעורבים בסביבה, הופך לאלמנט שלא רק מחזיק פיזית את הדמות הנשית, אלא גם קובע קשר כרומטי וקומפוזיציוני עם שאר הצבע.
מאטיס, לאורך הקריירה שלו, בלט ביכולתו לפשט צורות מבלי לאבד את תחושת המורכבות והעושר הוויזואלי. בסרט "אישה שיושבת בכיסא" זה בא לידי ביטוי באופן בו הקווים והצבעים מפושטים ומבצעים מעשה חזותי ורגשי משותף. הקווים השחורים המגדירים את הצורות, את שטוח הצבעים המיושמים ללא דרגה, והשימוש במרחב השלילי, הם כולם אלמנטים המדגימים את השליטה הטכנית ואת החזון האמנותי של מאטיס.
ציור זה נוצר בתקופה בה מאטיס כבר חווה עם כמה זרמים אמנותיים, כולל אימפרסיוניזם ופואוויזם, שתנועתם הוא היה מנהיג. עם זאת, בשנות העשרים של המאה העשרים, עבודתו החלה להדגיש פשטות רבה יותר וחיפוש אחר מהות האובייקט והנושא, במקום הפרטים השטחיים. ניתן לצפות בבירור בשינוי זה ב"אישה שיושבת בכיסא ", כאשר הפחתה פורמלית ל- Essential אינה מפחיתה את ההשפעה הרגשית או העניין הוויזואלי.
הפשטות האלגנטית של יצירה זו משקפת גם את השפעת נסיעותיה דרך צפון אפריקה ומזרח תרבויות, שם גילתה מחדש את חשיבות הצבע והצורות השטוחות. בכל שורה ובחירת צבע ב"אישה שיושבת בכיסא ", אנו יכולים לחוש את ההשראה הזו, שמנסה לתפוס את מהות הסצינה ישירות ותוססת.
אנרי מאטיס, עם יצירה זו, ממשיך להזכיר לנו שהגדולה האמנותית אינה בהכרח מתגוררת במורכבות טכנית, אלא ביכולת להעביר רגשות ומושגים בבהירות ואלגנטיות. "אישה שיושבת בכיסא" היא לא רק חגיגה של צורת אנוש וצבע, אלא מדיטציה חזותית על האיזון, היושרה הרגועה והאמנותית שמאטיס חיפש ללא לאות לאורך חיי היצירה שלו. תמונה זו היא דוגמה נשגבת לאופן בו ניתן למצוא, אפילו בפשטות לכאורה, משמעויות עמוקות ויופי מתמשך.