תיאור
היצירה "אישה עם מטריה אדומה" מאת אנרי מאטיס, שנוצרה בשנת 1919, מייצגת צבע וצורה מרתקים שהם סמלים לסגנון הייחודי של האמן. בציור זה מאטיס לוכד סצנה של שלווה ואלגנטיות עם דמות נשית כגיבור מרכזי. האישה, עטופה בשמלה לבנה ולובשת כובע צהוב מכובד, נמצאת בסביבה פרבריה תחת חסות מטריה אדומה תוססת המעניקה תואר ליצירה.
ההרכב של "אישה עם מטריה אדומה" חושף את השליטה של מאטיס בשימוש בצבע כדי להעביר רגשות וליצור תחושה של הרמוניה חזותית. המטריה האדומה היא המוקד המיידי של הצבע, לא רק בגלל העוצמה הכרומטית שלו אלא גם על ידי האופן בו הוא מנוגד לתחתית הרכה של ירוק וחום. קטע זה הוא דוגמה ברורה לאופן בו מאטיס השתמש בצבע לא כייצוג פשוט של המציאות, אלא כאמצעי לעורר תחושות. האדום של המטריה לא רק מגדיר את הצבע, אלא גם משמש כציר המאזן את הקומפוזיציה ומכוון את מבטו של הצופה לעבר הדמות הנשית.
התרחיש סביב הנשים הוא משמעותי באותה מידה. נגיעות הצמחייה והצורות המופשטות של המדרכות רומזות יום שקט ונינוח באזור הכפרי, אולי קריצה למוצצים שהעניקו השראה למאטיס כל כך בקריירה האמנותית שלו. יש לציין כיצד מאטיס, בפישוט האופייני שלו של צורות ושימוש בקווי נוזלים, מצליח להעביר עושר קומפוזיציוני שמזמין התבוננות ממושכת.
איננו יכולים להתעלם מהחשיבות ההיסטורית של תקופה זו במסלולו של מאטיס. לאחר מלחמת העולם הראשונה, מאטיס היה בחיפוש אחר אפשרויות אקספרסיביות חדשות, והתרחק בחלקו מפואוויזם שהעניק ידוע לשמצה בראשית המאה העשרים. ציור זה, עם האווירה השלווה שלו והוויתור שלו על חומר הנפץ של צבע פוביסטה גרידא, משקף את המעבר לגישה רפלקטיבית יותר.
הדמות הנשית, ללא זהות מוגדרת, משמשת כארכיטיפ ולא כדיוקן מסוים. אנונימיות זו מאפשרת למאטיס למקד את תשומת ליבנו בזירה ואת מצב הרוח שמנסה לתפוס. השימוש בלבן בבגדי נשים לא רק מספק ניגודיות ברורה למטרייה אדומה, אלא גם משרה אוויר של פשטות וטוהר.
"אישה עם מטריה אדומה" מגנה על סדרה של אינטראקציות צבעוניות מורכבות וצורה המאפיינות את אנרי מאטיס בפשטותה לכאורה. העבודה מצליחה להכיל רגע של רוגע אינטרוספקטיבי, ככל הנראה שיקוף של הכמיהה של האמן עצמו לרגעים של בהירות ורוגע אחרי עידן עוויתות. זוהי עדות כיצד מאטיס, אפילו ביצירותיו הפשוטות לכאורה, הצליח לעורר אצל הצופה הערכה עמוקה ליופי ואיזון המובנה בחיי היומיום.