תיאור
בשנת 1905 הציג אנרי מאטיס, מורה ללא עוררין של הצבע והדמות הבולטת של תנועת פוביסטה, ל"אישה כובע ", יצירה שהפכה לסמל של החוצפה והחדשנות הסגנונית של תקופה זו. הציור, 45x60 ס"מ, לא רק מתריס נגד המוסכמות האקדמיות של אז, אלא גם בולט בכוחו המעורר ויכולתו לתפוס את המהות והדינמיות של הנושא המוצג, אמלי פאריי, אשתו של האמן.
ההרכב של "אישה עם כובע" הוא עדות לגישה הרדיקלית של מאטיס לכיוון צבע וצורה. האישה, הממוקמת במרכז הבד, מוצגת בטכניקה הדוגלת בשימוש אקספרסיבי ולא בחיקוי של צבע. הכובע הרחב והאקסטרווגנטי המעטר את הדמות, כמו גם את שמלתם, שטופים בסימפוניה של גוונים תוססים ומנוגדים: ירוק, כחול, ורדים ותפוזים מצטרפים להרמוניה, מאתגרים את ההיגיון הכרומטי המקובל. השימוש המופרז הזה בצבע, רחוק מלהיות שרירותי, הוא כלי של ביטוי רגשי ופסיכולוגי שמדגיש את אישיותו ומצב הרוח של הנושא.
זה לא רק בצבע בו מאטיס מדגים את גאונותו. נראה כי המראה של האישה, שלווה ומרוחקת, שוקע במחשבות עמוקות, ואילו עמדתה, בו זמנית זקופה ונינוחה, מציעה אמון מולטי. משיכות רופפות ומשיכות מכחול מהירות עשויים להיראות מאולתרים, אך כל שורה וכל כתם צבע מחושבים כדי להעביר אנרגיה חיונית ומורכבות פנימית. מאטיס משיג, באמצעות טכניקות אלה, שהצופה לא רק רואה, אלא גם מרגיש נוכחותן של נשים על הבד.
"אישה עם כובע" היא גם בעלת חשיבות היסטורית משמעותית בהקשר של הפוביזם. תנועה זו, שנולדה בתחילת המאה העשרים, שברה מסורות אקדמיות והשיאה את הדגש על הסובייקטיביות של האמן. היצירה הוצגה באולם הסתיו של 1905 והעלו תגובה מקוטבת בין מבקרים לציבור. הביקורות הראשונות היו עזות, והעפילו את השימוש בצבעו של מאטיס כפרוע ופרימיטיבי; עם זאת, אותה "פראות" היא שמגדירה ומעניקה שם לפוביזם - "fauve" בצרפתית פירושה "חיה" -.
בהשוואה בין יצירה זו עם אחרים מאותו אמן, כמו "הקרן הירוקה" (1905) או "דיוקן של מאדאם מאטיס" (1913), ניתן לראות קבוע בהתפתחות של מאטיס: הבדיקה הבלתי פוסקת של האפשרויות האקספרסיביות של צבע וצבע והצורה. באמצעות יצירות אלה, אנרי מאטיס לא רק שובר את המחסומים האסתטיים בתקופתו, אלא מגדיר מחדש את הדיוקן כאמצעי לחקירה אישית ורגשית.
לסיכום, "אישה עם כובע" מאת אנרי מאטיס היא יותר מציור, זהו מניפסט חזותי שמכסה את חזונו המהפכני של האמן. העימות בין הצבע לצורה, נוכחותה הכרחית של הנושא והתגובה שנגרמה אצל הצופה הופכים את היצירה הזו ליצירה חיונית כדי להבין לא רק את הפאוויזם אלא גם את ההתפתחות של האמנות המודרנית. מאטיס, עם מכת המברשת הנועזת והצבעונית שלו, מזמין אותנו לראות מעבר לברור מאליו ולטבול את עצמנו בעולם בו צבע הוא רגש והצורה היא כוח אקספרסיבי.