תיאור
אנרי מאטיס, המורה שאין דומה לו לפוביזם, מציע לצופה מימד חדש אינטימי ומהורהר בעבודתו ב -1922, "האישה היושבת, פנתה חזרה לחלון הפתוח." שמן זה על בד של 74x60 ס"מ לא רק מספק מדגם של התחום הטכני של מאטיס, אלא גם מעורר אווירה עוצמתית של שלווה והשתקפות.
במבט ראשון, ההרכב מאופיין בפשטות הגיאומטרית שלו ובמבנה המאורגן שלו. הדמות המרכזית, אישה שיושבת עם גבה פנתה אל הצופה וחלון פתוח ברקע, היא מחקר בחסד ואניגמה. גופה של האישה מונחת על כיסאו, ומופחתת למוצק ועיקולים, סינתזה בין נטורליזם להפשטה שמאטיס מטופל בשליטה.
השימוש בצבע מהווה עוד אחד מפלאי היצירה הזו. מאטיס לא מסתייג מפלטת נטורליסטית לטובת צבעים תוססים המדגישים את המבנה ומוסיפים משמעות רגשית לקומפוזיציה. החלק התחתון של הציור מוצף בניואנס כחול המציע שמיים צולמים שנראו דרך החלון, מודגשים על ידי הקירות והקרקעות באדמה וכסף, אלמנטים המרכיבים חלל פנים הנובע רוגע ויציבות. שמלת האישה, אדום עמוק, יוצרת ניגודיות נועזת עם הגוונים הסובבים רכים יותר, פועלת כמעט כמו נקודת דליפה חזותית שלוכדת ושומרת את מבטו של הצופה.
ההיבט הפסיכולוגי של הדמות הנשית ראוי גם לניתוח נעצר. בכך שהיא מפנתה את גבה לצופה, האישה נראית שקועה במחשבותיה שלה, ויוצרת מחסום אינטרוספקטיבי שמזמין תצפית אך יחד עם זאת שומרת על הילה של מסתורין. עמדתו, רגועה אך זקופה, מציעה תערובת של נוחות והשתקפות, רגע של הפסקה בעיצומה של שקט ביתי.
מאטיס, הידוע בזכות היצירות החושניות שלו ובאינטרס שלו בצורה הנשית, מתרחק כאן מההתרוממות של יצירות קודמות להיכנס לאזור מפוכח ומדיטטיבי יותר. אמנם הנטייה והסביבה עשויים להיראות עולמיים, אך למעשה הם נמצאים בחיי היומיום של הסצנה בה טמון כוח היצירה. החלון הפתוח מציע חיבור בין המרחב הפנימי לעולם החיצון, דיכוטומיה שמאטיס בוחנת בעדינות, רומזת על דליפה אפשרית לכיוון הטבע שמעבר לארבעת קירות החדר.
המינימליזם של הפרטים הנוספים בציור - השולחן הנראה בקושי, הכיסא הפשוט - מחזק את תחושת השלווה הזו ומכוון את תשומת הלב אך ורק לנשים ולסביבתה הקרובה. היעדרם של קישוטים מיותרים מאפשר לצופה לדמיין את הסיפור שמאחורי הסצינה, הנרטיב המרומז באלמנטים חזותיים.
ב"אישה יושבת, חזרה חזרה לחלון הפתוח ", אנרי מאטיס נותן שיעור כיצד פשטות קומפוזיציונית וחוצפה של צבע יכולים להעלות חוויה חזותית עשירה ומעוררת. היצירה, רחוקה מלהיות רק דיוקן של אישה, הופכת למחווה להתבוננות, התבוננות פנימית ויופי מעודן של חיי היומיום. תמונה זו היא ללא ספק מדיטציה על חלל, צורה וצבע, רכיבים בסיסיים במסלול של אחד האמנים הגדולים ביותר של המאה העשרים.