תיאור
היצירה "אורנה מריה" מאת פול גוגן, שנעשתה בשנת 1894, מוקמתה כדוגמה מרתקת לסינקרטיזם תרבותי המאפיין את הפקת האמן בשנות שהותו בטהיטי. באמצעות ציור זה, גוגן בוחן הן את הרוחניות והן את היופי של חיי היומיום המקומיים, ומשלב אלמנטים סמלים העולים על ייצוג חזותי בלבד.
בקדמת הבמה בולטות שתי דמויות נשים, המייצגות שתי נשים ילידיות טהיטי. הדמות משמאל מחזיקה זר פרחים, מחווה שמעוררת מסירות וטהרה, כאילו היא מציעה ברכה למרי הבתולה. הביטוי השלווה של שתי הנשים מרמז על קשר עמוק עם העולם הרוחני, ניגוד משמעותי לייצוג המיני של הדמות הנשית שנצפתה לעתים קרובות באמנות המערבית. גוגן, כמו ברבות מיצירותיו, מבקש לא רק להציג את האישה הטהיטיאנית, אלא גם להעניק הילה כמעט מיסטית, והופכת אותה לסמל של שלום גבוה יותר.
הרכב התמונה מאופיין בשימוש בצבע ובהתפוגגות הדמויות. לוח הצבעים התוסס, עשיר בגוונים חמים ואקזוטיים, מעורר את העושר של הארץ המקיפה את הדמויות הללו. גוונים צהובים, כתומים וירוקים עזים לא רק משמשים אטרקציה חזותית, אלא מתייחסים גם לחייו הרגשיים והתרבותיים התוססים של טהיטי. הצורות השטוחות והיעדר הפרספקטיבה המסורתית, מאפייני הסגנון הפוסטפרסיוניסטי של גוגוין, מספקים צבע איכות כמעט דקורטיבית, כאשר הקווים שזורים זה בזה וצבעים חופפים בדיאלוג הרמוני.
מבחינת הסמליות, הרקע של העבודה ממסגר את הדמויות בנוף טרופי המשתרע מאחוריהן, ומתייחס לאופיו השופע של טהיטי והן לרעיון האלוהי בחיי היומיום. העץ בחלקו העליון, עם העלים שלו ברורים יותר מצללי הרקע, פועל כמקדש טבעי, מוביל את המראה לשמיים ומציע חיבור בין כדור הארץ לאלוהי. קשר זה הוא אחד הנושאים החוזרים ונשנים של גוגן, ששקלו כי אמנות צריכה להיות דרך לחקור את הטרנסצנדנטית, כמו גם את המאבק בין הטבע לתורבת.
ניתן לראות "אורנה מריה" כהשתקפות של הרוחניות הילידית של טהיטי, בניגוד למוסכמות האמנות האירופית באותה תקופה. גוגן, בחיפושו אחר חזון אמנותי טהור ואותנטי, נמשך לרעיון שלתרבות הטהיטיאן היו צורות וחיים קשורים יותר עם מהות האנושות. תמונה זו, כמו אחרים מהקורפוס שלה, היא רצון להערצתה וכבודו לתרבות הילידית, הדוגלת בטענה של זהות ילידית נגד קולוניאלי.
לבסוף, "אורנה מריה" ניתן להבין לא רק בהקשר של יצירתו של גוגן, אלא גם במסגרת תקופתו, שם החלה אמנות לחקור נרטיבים חדשים. הסגנון התוסס והישירה שלו, עד כה ממוסכמות אקדמיות, יש הד בתנועות מאוחרות יותר של אמנות מודרנית שמעזות לטשטש את הגבול בין הקדוש לארץ, האישי והאוניברסלי. לפיכך, יצירה זו נותרה אבן דרך בדיאלוג שבין תרבויות לשינוי הדמות הנשית באמנות, ומווסתת לנצח את תפיסת הצופה. בחיפושו אחר הראשי והאותנטי, גוגן מזמין אותנו לא רק להסתכל, אלא להרגיש ולהתחבר לעולם שלמרות שהוא רחוק, מהדהד את השאלות הנצחיות של קיום אנושי.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.