Description
La peinture St Barbara écrasant son père infidèle, avec un donneur à genoux par l'artiste Domenico Ghirlandio est un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne. La photo, 68 x 47 cm, montre à Santa Barbara, la sainte patron des artilleurs, à l'époque où il écrase son père païen, qui a essayé de la tuer pour sa foi chrétienne.
La composition de l'œuvre est impressionnante, avec une division claire entre le ciel et la terre, et une diagonale qui divise la peinture en deux parties. Dans la partie supérieure, nous voyons Santa Barbara, avec une armure dorée et une épée dans la main droite, tandis qu'en bas, son père tombe au sol, la tête brisée par un rocher.
La couleur de l'œuvre est vibrante et pleine de vie, avec une gamme de tons allant de l'or intense et du rouge de l'armure de Santa Barbara aux tons gris et bruns du paysage de fond. La lumière qui illumine la figure de Santa Barbara est particulièrement impressionnante, avec un effet clair qui crée un sentiment de profondeur et de réalisme.
L'histoire derrière la peinture est fascinante. On pense qu'il a été commandé par le marchand Florentino Giovanni Tornabuoni pour la chapelle de sa famille dans l'église de Santa María Novella à Florence. La peinture a été l'une des premières œuvres de Ghirlandio, qui deviendrait l'un des artistes les plus importants de la Renaissance italienne.
L'un des aspects les moins connus de la peinture est le détail du donneur agenouillé dans le coin inférieur gauche. Cet homme, identifié comme Giovanni Tornabuoni, est vêtu de vêtements de l'époque et tient un livre entre ses mains, comme s'il lisait une prière. Sa présence dans la peinture est un premier exemple de la technique du portrait dans la peinture religieuse.
En conclusion, la peinture St Barbara écrasant son père infidèle, avec à agenouette à genoux par Domenico Ghirlandio est un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne qui se démarque de sa composition impressionnante, de son histoire vibrante colorée et de son histoire fascinante. La présence du donneur dans le coin inférieur gauche est un détail intéressant qui montre l'évolution du portrait dans la peinture religieuse.