Les peintures de Van Gogh disent à l'artiste

Vincent Van Gogh est peut-être l'artiste le plus célèbre du monde.

Son stylo et son génie créatif en ont inspiré beaucoup, malgré avoir été perçu dans l'histoire comme l'artiste «fou», l'homme qui a peint la frénésie ou simplement l'âme qui, dans un moment vif de souffrance, sa propre oreille serait coupée.

Son génie artistique a souvent été éclipsé par les manifestations visuelles de son esprit tourmenté. Mais bien que sa santé mentale ait influencé indéniablement son art, en réalité, son style artistique et innovant était d'une énorme importance pour un grand nombre d'artistes qui l'ont suivi.

Même lorsqu'il a été ouvertement influencé par ses prédécesseurs ou contemporains, son art ne restait que le sien, développant un style distinctif dans son peintures Ce qui n'a malheureusement pas été accepté par le public contemporain de son temps.

Les peintures de Van Gogh des premières années

Bien que le premier travail de l'artiste après avoir quitté l'école soit également lié à l'art, il n'a commencé à peindre que plusieurs années plus tard.

À 16 ans, Vincent Van Gogh est entré en tant qu'apprenti dans le concessionnaire artistique de son oncle à Paris.

Le travail avec son parent l'exposerait à l'environnement artistique, mais il se consacrerait d'abord au travail religieux, et même pendant une brève période, il a également servi de libraire avant de créer sa première peinture.

Ses premières œuvres, achevées entre 1881 et 1883, reflètent l'attention au détail d'une recrue, mais leur apparaissent également les premières indications du génie naissant, qui émergerait complètement dans ses peintures ultérieures.

Bien que leurs croquis et aquarelles puissent, à première vue, sembler à deux dimensions et à l'art amateur, leurs études initiales sur le réalisme commencent déjà à être fascinantes au cours de cette période.

"Ce qui est fait avec l'amour, est bien fait."

Les premiers dessins de Van Gogh

Vincent Van Gogh a créé ses premiers dessins tout en restant dans la maison de ses parents à Etten, aux Pays-Bas, où il a été éduqué principalement sur l'anatomie, la perspective et la technique artistique. L'artiste a limité ses premiers croquis à une palette en noir et blanc, croyant que le domaine de cette discipline était essentiel avant d'essayer une couleur de couleur.

Ses premiers dessins représentent plusieurs paysans dans des poses statiques, certains de profil, tandis que leurs principaux paysages sont en grande partie des études de perspective. Dans ses premiers dessins avec un stylo et une aquarelle, Vincent a incorporé des ombres et des lumières au lieu de couleurs pour créer une dimension. Sur la base des fortes influences des enseignants tels que Millet, Rembrandt et Daumier, l'approche de l'artiste dans la figure humaine était fondamentale pour son développement artistique naissant.

Au milieu de 1881, Vincent Van Gogh a participé à une brève période d'étude avec Anton Mauve, maître de la Haye School of Art.

Mauve a non seulement couvert ses besoins de connaissances de base, mais a également introduit son élève dans les aquarelles et les huiles, élargissant ainsi le domaine de l'expression de l'artiste.

La peinture Soulever la nature avec du chou et des sabots, l'une de ses premières œuvres, utilise les tons de Terre Shadow qui caractérisent ses premières œuvres de style néerlandais. Il présente également une riche touche de couleur, un présage du style lumineux de peinture à venir.

Vista del mar en Scheveningen, una de las primeras incursiones de Vincent van Gogh en el paisaje (un género que mantendría su interés a lo largo de su carrera) fue completada en agosto de 1882. La pintura representa una mirada activa de la playa cerca de La Haye.

Le réalisme de la scène dans ce tableau est mis en évidence même dans la toile elle-même, avec des grains de sable de la tempête encore intégrés dans les huiles jusqu'à aujourd'hui.

L'œuvre présente des éléments de l'École d'art impressionniste avec ses figures indistinctes mais mobiles au premier plan. La peinture est complétée par des coups de pinceau agitées qui indiquent une houle turbulente, délimitée au-dessus par des formes sombres, suggérant les nuages ​​d'une tempête.

Van Gogh peint dans la période de La Haye

La résidence de Vincent Van Gogh à La Haye en 1882 et 1883 s'est avérée être une période productive au cours de laquelle il a continué à perfectionner sa technique et à explorer des problèmes similaires mais nouveaux. Pendant ce temps, Van Gogh a reçu ses premiers ordres de dessins de paysage urbain à La Haye d'un autre oncle qui était également un marchand d'art.

La peinture de paysage des champs de bulbes témoigne de l'éveil de l'artiste à l'utilisation expressive de la lumière et de la couleur si importante dans son travail ultérieur. Au premier plan de la peinture, des jactes dans des tons blancs, bleus, roses et dorés remplissent l'âge d'un beau jardin menant le look vers une colline lointaine et un ciel plein de nuages ​​blancs. Diverses maisons ombrées avec toit de paille encadrent la scène tandis qu'un jardinier marche entre les boîtes au loin.

 

Van Gogh Peintures dans les années intermédiaires: 1884-1887

Au cours de cette époque, une histoire d'amour ratée, la mort de son père et une brève période d'étude à l'Académie d'Anvers, ont formé une toile de fond sombre pour le développement continu de l'artiste.

Lors d'un séjour dans la ville du nord de Nuenen à la fin de 1883 jusqu'à 1885, le peintre s'est concentré sur les scènes agricoles de paysans travaillant sur la terre ainsi que les tisserands exerçant son métier.

En 1885, l'artiste a produit Les paysans mangeant des pommes de terre (Salles à manger de pommes de terre), une œuvre que beaucoup considèrent leur premier chef-d'œuvre.

Dans cette représentation d'une famille paysanne assise autour de son humble table, Vincent Van Gogh invoque l'influence de Rembrandt en vertu d'un environnement sombre qui, cependant, est plein de personnalité et de vie. Un plat plein de pommes de terre illustre la simple richesse de ceux qui vivent avec la terre. L'atmosphère amicale, éclairée par la lueur chaude d'une lampe, inspire le désir de participer à cette scène intime.

Les peintures de Van Gogh à Paris

En 1886, Vincent Van Gogh a suivi des cours d'art à l'Académie d'Anvers, mais n'est resté qu'une partie de l'année. Après avoir déménagé avec son frère, Theo, à Paris, Vincent a étudié avec l'artiste Cormon et est entré en contact avec ses collègues studios Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell et Emile Bernard.

Theo, un marchand d'art, a présenté à son frère les œuvres d'éminents peintres impressionnistes tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Georges Seut, qui ont tous eu une forte influence sur les futures peintures de l'artiste.

Vincent a pu se rencontrer et est devenu ami avec l'artiste Paul Gauguin pendant cette même période, et les peintures de couleurs vives de Gauguin ont également exercé une forte influence sur l'art prodigieux du Néerlandais.

En 1887, Vincent Van Gogh a vécu avec la technique d'empoisonnement de George Seurat, qui l'a utilisé dans des œuvres telles que Dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte.

Dans l'une de ses nombreuses auto-portraits, Auto-portrait avec un chapeau de feutre gris, Vincent utilise de petits points de couleur qui reflètent la lumière pour révéler un homme de caractéristiques nettes avec l'expression de la fatigue du monde de quelqu'un qui semble avoir vu plus qu'il ne peut endurer.

C'est à cette époque de sa vie que l'artiste a commencé à s'intéresser Ukiyo-e, un genre de gravures fabriquées par xylographie ou technique de gravure en bois, produite au Japon entre les XVIIe et XXe siècles, parmi lesquelles le paysage, le théâtre et les zones alternatives.

Lui et d'autres contemporains tels que Claude Monet et Edgar Degas ont commencé à les collecter, étant des œuvres qui inspireraient des peintures qui reflètent l'influence de la Japanisère dans leur technique et leur vision artistique.

La réplique de Van Gogh de la Cortesana, une œuvre originale de l'artiste Keisai Eisen, présente une infusion de couleurs vives qui ont augmenté l'original. Il a choisi un arrière-plan d'un étang Nenufare au lieu des fleurs cerises d'Eisen.

Van Gogh peint dans la période ultérieure

Vincent van Gogh a déménagé de la maison de Theo à Paris à Arles, dans le sud de la France, en 1888, où il a loué sa célèbre maison jaune.

Au printemps, l'artiste a peint les paysages florissants de la Provence, ainsi que des paysages marins à près de Saites-Marie-de-la -Mer. Au cours de cette période productive de sa vie, l'artiste a également réalisé une série de portraits, y compris sa série de peintures décrivant le Famille Roulin.

Tout en préparant une chambre dans sa maison jaune pour accueillir Gauguin, qui prévoyait Peintures de tournesol.

Il avait créé la première série pendant qu'il rencontrait son frère à Paris. Les peintures de tournesol de l'artiste ont présenté plusieurs fonds et arrangements des grandes fleurs dorées, chacune mais différente. Les experts de l'art apprécient particulièrement ces œuvres pour leur expansion innovante du spectre jaune. D'autres apprécient les peintures pour leur combinaison unique de simplicité et de détails richement évocateurs.

Bien que la visite de Gauguin ait été très attendue par Vincent Van Gogh, son arrivée The Yellow House en octobre 1888 ne s'est pas terminée comme prévu.

Au début, les deux artistes ont connu une période prolifique ensemble dans leur carrière, mais des désaccords et des discussions ont taché le ton productif du nourrisson de l'entreprise. Les tensions entre les deux ont culminé à la fin de décembre où Vincent aurait attaqué son collègue avec un rasoir de rasoir et a fini par couper une partie de sa propre oreille.

La maladie de la syphilis a commencé à se révéler: elle a commencé à halluciner et subirait des attaques dans lesquelles les connaissances ont souvent perdu.

Malgré cela, Van Gogh a fait valoir plus tard à ne rien se souvenir de l'événement fatidique avec le couteau.

Après avoir perdu l'oreille, Vincent Van Gogh a passé les jours suivants à l'hôpital Arles. En général, on suppose que Vincent Van Gogh avait une syphilis car environ 10% de tous les hommes européens ont porté la maladie à la fin du 19e siècle. On pense que Van Gogh a été infecté par la syphilis car il fréquentait des bordels et présentait un comportement erratique. Selon certains historiens, à cette époque, Van Gogh a montré de terribles plaies dans sa bouche et a perdu beaucoup de poids parce qu'il ne pouvait pas manger.

Contrairement à la gonorrhée, qui en a également souffert, la syphilis a provoqué la folie à sa dernière étape, appelée neurosyphilis. Peut-être que l'un des facteurs décisifs de son suicide était que l'artiste craignait de développer les symptômes finaux de la maladie.

Bien qu'il se soit battu avec une détérioration mentale rapide, Van Gogh a produit une série de peintures stylistiquement diverses qui représentaient l'hôpital lui-même et les oliviers et les cyprès du terrain autour de l'institution.

Vincent Van Gogh a peint son brillant travail de 1889, Iriss, dans le jardin de Saint-Remy pendant son séjour dans ce lieu d'isolement.

La peinture, qui présente certaines caractéristiques des gravures en bois japonaises, ainsi que l'inclinaison de l'artiste pour la couleur et la lumière, faisait partie de la société annuelle de la Société des artistes à Paris, grâce à l'intervention de Theo, ainsi que La nuit étoilée sur le Rhône.

Van Gogh, un artiste prolifique

Entre novembre 1881 et juillet 1890, Vincent Van Gogh a peint près de 900 peintures, une production très prolifique pour à tout moment.

Depuis sa mort, Van Gogh est devenu l'un des peintres les plus célèbres du monde. Ses peintures ont capturé les esprits et tourné le cœur de millions d'amateurs d'art.

«Il y a deux façons de penser à la peinture, comment ne pas le faire et comment le faire: comment le faire - avec beaucoup de dessin et peu de couleur; Comment ne pas le faire, avec beaucoup de couleurs et de petits dessins. "

Van Gogh croyait fermement que comme un grand peintre, le dessin devait être dominé avant d'ajouter de la couleur. Au fil des ans, l'artiste a clairement dominé le dessin et a commencé à utiliser plus de couleur. Au fil du temps, l'un des aspects les plus reconnaissables des peintures de Van Gogh est devenu son utilisation audacieuse des couleurs. Cette caractéristique est évidente à la fois dans les paysages et dans leurs vies.

Environ un an avant sa mort, Van Gogh a prédit qu'il y aurait un grand "peintre du futur" qui saurait utiliser la couleur comme personne et devenir l'avenir de la peinture. Il l'a exprimé dans une lettre à son frère Theo en mai 1888,

«Quant à moi, je continuerai à travailler, et ici et là, quelque chose de mon travail résultera d'une valeur durable, mais qui peut réaliser dans la peinture de figures ce que Claude Monet a réalisé dans le paysage? Cependant, vous devez sentir, comme moi, que quelqu'un est en route, Rodin? - Ne portez pas de couleur - ce ne sera pas lui. Mais le peintre du futur sera un coloriste comme jamais vu auparavant. "


Au cours de sa vie, Van Gogh n'a jamais été célèbre en tant que peintre et s'est battu pour gagner sa vie en tant qu'artiste.

Van Gogh n'a vendu qu'une seule peinture au cours de sa vie, Le vignoble rouge. Ce tableau a été vendu à Bruxelles par 400 francs seulement quelques mois avant sa mort.

Environ une semaine après sa mort, le frère de Van Gogh, Theo, a écrit à sa sœur Elizabeth au sujet de l'héritage de Van Gogh en tant que grand artiste:

"Dans la dernière lettre, il m'a écrit et remonte à environ quatre jours avant sa mort, il dit:" J'essaie de le faire ainsi que de certains peintres à qui j'ai aimé et admiré beaucoup. " Les gens devraient se rendre compte qu'il était un grand artiste, quelque chose qui coïncide à plusieurs reprises avec le fait d'être un grand être humain. Avec le temps, cela sera sûrement reconnu, et beaucoup regretteront leur mort prématurée. "

L'espoir de Van Gogh que son travail peut continuer à inspirer le monde après la mort de sa mort: à ce jour, son art sans art extraordinaire atteint des millions d'admirateurs dans tous les coins de la planète.

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