Province - 1912


Taille (cm): 60x60
Prix:
Prix ​​de vente6,973.00TL

Description

La peinture "Province - 1912" de Kazimir Malevich est un témoignage de la transition artistique vécue par l'un des peintres les plus influents du XXe siècle. À première vue, le travail peut tromper le spectateur avec sa simplicité apparente; Cependant, une inspection minutieuse révèle une composition délibérément structurée et une palette de couleurs soigneusement sélectionnée qui reflète la période de pré-entourage de Malevich.

Malevich, qui est mieux connu pour être le pionnier du suprématisme, un mouvement artistique abstrait axé sur les formes géométriques de base et un spectre limité de couleurs, montre dans "Province - 1912" une inclination vers le cube -fouturisme. Cette œuvre, loin des compositions géométriques austères pour lesquelles elle deviendrait célèbre au fil du temps, est imprégnée d'une juxtaposition vibrante de formes et de couleurs qui émanent de l'énergie et du dynamisme.

La composition de la peinture est définie par la fragmentation de ses éléments, caractéristique du futurisme cube, où les figures et les structures sont décomposées en facettes géométriques. Dans "Province - 1912", il est possible d'observer comment les bâtiments se dissolvent dans une série d'avions interconnectés qui semblent vibrer avec le mouvement. Malevich utilise une gamme chromatique chaude, mettant en évidence des tons ocre, bruns et rougeâtre, qui contrastent avec le froid bleu et vert, créant un équilibre chromatique qui guide le regard du spectateur à travers la toile.

Bien que l'œuvre manque de personnages humains perceptibles, les structures architecturales qui dominent la scène suggèrent une présence humaine implicite. La disposition des bâtiments suggère un environnement rural ou provincial, qui peut être interprété comme une référence à la vie quotidienne dans l'Empire russe du début du XXe siècle. Malevich, par abstraction partielle, parvient à capturer l'essence de la vie provinciale sans recourir à une représentation littéraliste.

Un aspect notable de "Province - 1912" est la façon dont l'esprit d'une époque de transition dans l'histoire de l'art résume. Malevich, dans sa recherche d'un nouveau langage visuel révolutionnaire, va au-delà de l'impressionnisme et du symbolisme qui dominait la Russie artistique de la fin du XIXe siècle. Dans cette peinture, nous pouvons voir les premières indications de sa rupture avec la représentation traditionnelle et une inclination vers une représentation plus conceptuelle et abstraite de la réalité.

L'œuvre, par conséquent, n'est pas seulement un précurseur du suprématisme, mais agit également comme un pont entre le passé et l'avenir de la carrière artistique de Malevich. Un témoignage de sa Genèse créative, "Province - 1912" est dans une période où Malevich a exploré et expérimenté différents styles et mouvements, absorbant les influences du cubisme français et du futurisme italien, et les adaptant à leur vision particulière.

En bref, "Province - 1912" est une pièce fondamentale pour comprendre l'évolution artistique de Kazimir Malevich. Sa composition fragmentée, la riche palette de couleurs et la référence évocatrice à la vie rurale russe, offrent une vision fascinante d'un artiste en plein développement et transition. L'œuvre mérite non seulement l'appréciation de sa valeur esthétique, mais aussi de son importance historique dans le récit de l'art moderne.

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