Description
Le travail "Panel 7. Production de Quetzalcóatl - L'épopée de la civilisation américaine" de José Clemente Orozco, créée en 1934, est un témoignage visuel robuste et multiforme de la pensée et de la culture d'une époque convulsive dans l'histoire du Mexique et du continent Américain. Cette peinture, qui fait partie d'une série murale qu'Orozco a faite dans la bibliothèque de l'Université de Guadalajara, se distingue par son symbolisme profond et sa technique picturale innovante, les caractéristiques qui le consolident comme l'un des grands maîtres du muralisme mexicain.
Dans le panel, il y a une scène dans laquelle la divinité mexicaine mexala-atzalcoatl, figure emblématique de la culture méso-américaine, est montrée dans un contexte de grand drame. La représentation de Quetzalcoatl, souvent associée à la connaissance, à la vie et à la civilisation, est perçue dans un moment de départ, comme s'ils abandonnaient son peuple dans un voyage vers l'inconnu. La composition est dynamique, guidée par les lignes qui composent la figure du Dieu et qui mène le regard du spectateur vers le bas de l'image.
Les couleurs utilisées sont révélatrices du style d'Orozco, qui préférait une palette pour souligner les contrastes et des tons terribles profonds. L'ocre et le Red prédominent, évoquant à la fois l'essence des personnes qui représentent et la complexité émotionnelle du récit qui dépeint. Ce choix chromatique n'est pas isolé, mais est inscrit dans une tradition qui cherche non seulement à explorer l'histoire et la mythologie du Mexique, mais aussi pour réfléchir à la souffrance humaine et à la lutte pour l'identité culturelle, des problèmes récurrents dans le travail d'Orozco.
La figure de QuetzalCoatl est centrale, mais Orozco épargne de ne pas composer un environnement qui parle de civilisation. Autour, des représentations des êtres humains qui semblent rendre hommage, dans un acte de culte ou de désespoir peuvent être observés, comme s'ils reconnaissaient que l'arrivée ou le départ du Dieu implique un changement transcendantal. Orozco y parvient un dialogue entre le divin et l'humain, mettant en évidence l'interdépendance des deux dans la construction de l'identité culturelle.
Le style artistique d'Orozco est un testamentaire de l'influence de l'expressionnisme et du modernisme, enfreignant les règles strictes de l'académisme. Comparé à ses contemporains, comme Diego Rivera, Orozco aborde la figure humaine et la narration iconographique d'un point de vue plus sombre et poétique, souvent chargé d'un symbolisme qui fait référence aux luttes sociales et politiques du Mexique de son temps.
Le "panneau 7" est finalement un réseau complexe d'éléments qui sont entrelacés pour raconter une histoire de perte et de rédemption. Le départ de Quetzalcoatl peut être interprété comme une métaphore de la recherche constante des civilisations pour trouver leur chemin dans le monde, confronté à des défis internes et externes. De cette façon, Orozco dépeint non seulement un événement mythologique, mais invite également le spectateur à réfléchir à la recherche de leur propre identité culturelle, à un moment où le Mexique a redécouvert ses racines. L'œuvre est érigée comme un phare de lutte sociale et un puissant rappel des voix de ceux qui ont été oubliés dans l'histoire, montrant que l'épopée de la civilisation américaine est également une épopée de résistance.
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