Description
La peinture "New Man - 1913" de Kazimir Malevich est un témoignage fascinant de dynamisme et d'expérimentation de l'art moderne au début du XXe siècle. Malevich, connu comme le créateur du suprématisme, une avant-garde qui privilégie les formes géométriques abstraites et l'utilisation radicale de la couleur, démontre dans cette œuvre une transition vers une pure abstraction, bien qu'avec des morceaux de figuration encore discernables.
En observant soigneusement le "nouvel homme - 1913", l'un est d'abord impressionné par la forte géométrisation des formes. Les différents éléments qui composent la figure humaine se décomposent dans les plans géométriques, dans une hétérogénéité qui suggère le mouvement et l'énergie. Cette désarticulation de la figure est cohérente avec l'approche du cube-foturiste que Malevich a adopté au cours de cette étape de sa carrière, influencée à la fois par le cubisme de Picasso et Braque et par le futurisme italien.
L'utilisation de la couleur dans cette peinture est audacieuse et évocatrice. La palette de rouge, bleu, jaune et vert que Malevich utilise n'est pas aléatoire, mais cherche une harmonie et un contraste dans le chaos apparent des formes et des lignes. Champs de couleurs intenses, appliqués à plat, structure et dynamisme de la composition d'équilibre, suggérant une lutte entre le nouveau et le vieux, entre la machine et l'humain.
Il n'y a pas de récit évident ou une représentation claire du "nouvel homme"; La figure semble plutôt être un amalgame d'éléments organiques et mécaniques. Cette indéfinition projette une profonde réflexion sur le concept de l'homme à l'ère de la machine et l'avènement d'un avenir où l'humanité et la technologie coexistent symbiotiquement. Dans la figure, vous pouvez voir un visage et des membres, mais traité de manière schématique et fragmentée, comme le défi du spectateur pour reconstruire mentalement l'image.
La perspective de la composition est presque non existante, qui est intentionnelle et s'aligne sur le désir d'abandonner l'imitation de la nature et les conventions du réalisme que l'art européen avait dominé jusqu'à ce moment. Au lieu de la profondeur spatiale, Malevich se concentre sur le chevauchement et la juxtaposition de formes plates, réalisant un sens du mouvement et de l'expansion.
Intéressant est également le contexte théorique qui accompagne ce travail. Dans le contexte de la révolution russe, Malevich a vu le "nouvel homme" non seulement comme une figure esthétique, mais aussi comme un idéal social et politique. J'ai été attaché à l'idée que l'art pouvait être un moteur de changement, un écart du représentant envers ce qu'il a appelé "le non-objet", qui faisait appel à un public à un niveau plus spirituel et transcendantal.
En comparant "New Man - 1913" avec d'autres œuvres de Malevich, comme son emblématique "Black Square on White Background" (1915), il est clair que cette peinture sert de pont entre sa phase cube -fouturiste et son immersion ultérieure dans le suprématisme . Alors que "New Man" maintient toujours certains vestiges de la forme humaine, les œuvres suivantes de Malevich se distancaient encore plus de toute référence reconnaissable pour explorer la suprématie de la sensibilité pure.
En conclusion, "New Man - 1913" de Kazimir Malevich est une œuvre vitale dans son corpus qui illustre le carrefour entre le figuratif et le résumé de la trajectoire de l'artiste. C'est une image qui vous invite à réfléchir à la transformation de l'être humain à l'ère moderne et à son évolution constante vers de nouvelles formes d'existence et de perception.
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