Description
Quelle est la signification des mariages de la Vierge de Rafael et pourquoi est-il important de le savoir?
Cette peinture marque la dernière partie de la période initiale de Rafael et le début de sa maturité artistique.
Dans cette peinture, Rafael montre son domaine de perspective, car la peinture est dominée par un temple rond italien clairement de la Renaissance (contrairement au Palestinien occupé par les Romains) en arrière-plan, dans la frise duquel le peintre a habilement peint son nom et, ci-dessous, ci-dessous, la date. Les portes avant et arrière de ce temple sont ouvertes et, à travers elles, le spectateur peut voir un peu de fond nébuleux et peint sfumato des collines et du ciel. Le temple se trouve sur une cascade de marches qui mènent à un carré avec des podiums coupés dans une pierre rougeâtre. Les personnes vêtues de tenues de la Renaissance se réunissent en petits groupes, apparemment étrangères au mariage transcendantal qui se produit au premier plan.
Les critiques croient que la peinture est inspirée de deux compositions de Perugino: le célèbre Christ livrant les clés à San Pedro du cycle de fresque dans la chapelle Sixtine et un panel qui contient le mariage de la Vierge maintenant au musée de Caën.
Rafael a peint les mariages de la Vierge en tenant compte du retable avec le même thème de Perugino, qui est conservé dans le Musée des Beaux-Arts de Caen. Raphael a été inspiré par lui, utilisant sa composition et sa structure d'iconographie pour obtenir un résultat de perfection incroyable et inaccessible.
La réflectographie infrarouge révèle un ensemble de lignes dense qui converge dans la porte du temple. Ces lignes définissent le système de perspective de l'image, suivant pleinement les recommandations contenues dans le potentiel Pingendi (sur la perspective de la peinture) par Piero della Francesca. Grâce à cet artifice, le temple devient le centre visuel de la composition. Les chiffres sont placés en demi-cercle et leur position équilibre la ligne d'architecture convexe, qui a été peinte avec une telle précision que les chercheurs ont spéculé sur l'existence d'un modèle en bois.
Tous les éléments sont liés les uns aux autres par rapport mathématique de proportion et placés selon un ordre hiérarchique clair et logique, tandis que Pérugino n'avait juxtaposé que les éléments de composition dans une structure de perspective correcte. La réalisation de cet organisme cohérent démontre parfaitement la vision de Raphaël. Il voulait que la beauté soit un ordre abstrait de représentation géométrique et pensait que les artistes avaient le devoir de "faire les choses non pas comme le fait la nature, mais comment il devrait le faire".
Le mariage de la Vierge montre clairement le mariage de San José et de la Vierge Marie. La peinture a été commandée par l'église de Citta di Castello en Italie. La peinture est magnifique dans l'utilisation d'images, de couleurs vives et de grande gamme.
En tant qu'artiste de la Renaissance, Rapheal a pu représenter la perspective d'une belle manière, et cela est clairement évident dans les mariages de la Vierge. Au bas du tableau, nous pouvons voir le temple italien qui est rond et imposant.
Dans les murs du temple, les portes du temple ont été peintes, et il est clair que le temple est ouvert. À travers l'une des portes ouvertes, nous pouvons apercevoir l'image du ciel bleu vif et des délicieuses collines en dessous. Le temple a été peint au sommet de la toile.
Vers le centre de la toile se trouve le carré de pierre rouge, et c'est de ce carré, que Rafael a peint une série de marches qui montent vers le temple. Autour de la place, plusieurs personnes habillées de vêtements de renaissance typiques se déplacent, et il est amusant de remarquer qu'ils ne connaissent pas le sens du mariage qui se tient.
Le premier plan est dominé par la fête de mariage et nous observons le prêtre tenant la main du marié, se préparant au placement de l'alliance.
Derrière la Vierge Marie Il y a un groupe de femmes, peut-être leurs proches, bien que leur identité soit inconnue. Nous observons également une petite fille à gauche de l'image qui porte une robe rouge.
Elle regarde directement l'observateur. San José a également un groupe d'hommes derrière lui, et ses identités sont à nouveau inconnues. Ce qui est tout à fait captivant, c'est que tous les hommes portent des tiges, mais seule la tige de José s'est cassée et a prospéré avec des fleurs.
La Vierge Marie porte une robe rouge, alors peut-être que la fille porte aussi du rouge. Ses cheveux sont ornés d'un voile fin et utilisent également une couche bleue vibrante. Joseph semble porter une simple cassure, avec une couche élaborée enroulée autour de ses épaules.
Le mariage de la Vierge marque la dernière partie de la première période artistique de Rafael, qui a peint cette œuvre à 21 ans et a été inspirée par une célèbre peinture de Perugino, copiant presque sa composition, mais produisant des solutions ingénieuses qui suscitent leur intérêt pour la rigueur. Réveillez la perspective et l'étude des modèles anciens.
Rafael a apporté une explosion d'air frais à la peinture occidentale: la spontanéité des figures, également caractéristique du mariage de la Vierge, où les personnages ont un mouvement naturel et sont immergés dans un espace léger.
Autres noms:
Le Dispos de la Vierge, les mariages de la Vierge, l'engagement de la Vierge