Description
L'annonce du Louvre est le panel central d'un triptyque dont les ailes ne sont probablement pas l'œuvre de l'artiste Rogier van der Weyden. Son style est assez différent de la descente de la croix et montre des affinités plus proches de celles de Jan van Eyck. Même reproduit certains détails qui nous sont familiers dans le Portrait d'Arnolfini, y compris le lit de lit rouge et les rideaux et le chandelier en cuivre sculpté. Au lieu du célèbre miroir convexe, la peinture présente un médaillon de cuivre qui brille en arrière-plan. Il s'agit également d'une image complète de symboles dans le style typique de Campin: Lily, Jug et Palangana pour purifier l'eau, qui représente la pureté de la Vierge Marie; une bouteille croisée par un rayon de lumière qui évoque la naissance miraculeuse; une orange ou une "pomme chinoise", le résultat de l'arbre interdit, nous rappelant le besoin de rédemption; bougies, attendant l'arrivée de la lumière, c'est-à-dire le verbe fait de la viande.
Alors que Jésus est né le 25 décembre, cette scène doit avoir eu lieu vers le 25 mars. Il n'y a pas de feu dans la cheminée et les fenêtres sont ouvertes.
La peinture semble avoir été conçue pour s'adapter au goût du flamenco pour les scènes domestiques intimes, selon lesquelles les peintres devaient dépeindre les problèmes religieux à l'intérieur. Cependant, cela ne dérive de aucune préoccupation pour le détail approfondi de détails réalistes, mais des raisons théologiques.
La nouvelle tendance religieuse en Flandre à l'époque était la «dévotion moderne». Cette doctrine a exhorté le croyant à méditer sur l'humanité du Christ, se représentant dans le contexte de sa vie actuelle. Dans la peinture de Rogier, le scénario contemporain, souligné par l'absence de halos, est destiné à attirer le spectateur à participer efficacement à la scène devant lui. C'est pourquoi l'ange Gabriel apparaît devant Maria vêtu d'une alba immaculée et d'une magnifique couche de brocart, comme s'il était venu célébrer la messe, plutôt que de transmettre un message.
L'annonce de la conception de la Vierge a été l'un des thèmes les plus populaires à l'époque médiévale et cette tradition s'est poursuivie à la Renaissance. Rogier van der Weyden était un peintre né dans la ville de Vallea de Tournai vers 1400, mais a travaillé principalement à Bruxelles et y est décédé en 1464.
Van der Weyden ou pâturage, comme il était connu dans sa langue maternelle française, était l'un des artistes les plus importants parmi le flamenco primitif, un nom donné aux peintres qui travaillaient en Flandre au XVe siècle. Cependant, il a conduit son art bien au-dessus des images statiques du gothique, vers l'expression des émotions profondes, bien qu'elle reste bien dans la tradition modérée et réaliste de la peinture du Nord. La piété est la peinture dans laquelle l'art de la peinture a évolué vers une manière plus émotionnelle. Van der Weyden l'a fait alors qu'il restait fidèle à l'esprit de son temps et de sa terre.
Vous devez imaginer les paysages urbains dans lesquels Van der Weyden. La Flandre et le nord de la France étaient la région où les cathédrales gothiques et les cloches communes, dans lesquelles les lettres des villes étaient gardées, ont dominé les horizons. Les dessins délicats et complexes des énormes fenêtres sculptées des cathédrales ont été combinées avec les lignes droites austères des maisons des villes médiévales des sorcières et de Tournai. Ici aussi, l'esprit était propre et dédié au commerce et à l'industrie, comme à Florence. Mais la joie de la nouvelle richesse s'est exprimée dans les questions religieuses encore plus qu'en Italie. Tandis que l'art et les philosophes de Florence découvraient l'esprit curieux de l'homme dans une nouvelle conscience, dans laquelle les concepts platoniciens ont rejoint la religion. Bruges et Tournai se sont complètement consacrés à la pieuse glorification de Dieu.
L'annonce de Rogier van der Weyden était toujours entièrement faite dans cette précédente tradition de représentation gothique. Un ange fait passer Maria le message qu'elle concevra. L'ange est vêtu de magnifiques vêtements, car les princes de l'église utilisent lorsqu'ils sont en pleine ornementation pendant la liturgie de la masse catholique majeure. La vierge s'agenouille, lisant un livre. Cela rappelle le Nouveau Testament. Mais cet article particulier est également la continuation d'une longue tradition. Santa Ana, la mère de Maria, était souvent peinte alors qu'il enseignait à Maria à lire. Dans les scènes sans Anne, Mary était toujours représentée par la lecture ou à côté d'un lucrat. Le livre est le symbole de la sagesse. Les universités, comme l'Université de Louvain en Belgique, ont pris la Vierge en tant que patronne depuis le Moyen Âge. Son emblème était une image de la vierge assise avec l'enfant Jésus sur ses genoux, qui existait également dans des sculptures en bois. Ceux-ci étaient appelés le «siège social de Sapientiae» ou des sièges de sagesse.
Dans cette peinture, l'intérieur d'une pièce de flamenco se démarque, la chambre de la Vierge, dans laquelle de nombreux détails de la vie quotidienne sont représentés. Les fenêtres sont ouvertes des deux côtés de la pièce, ce qui donne un toucher aéré ouvert à l'image. Mais il n'y a pas d'ombres et très peu d'éléments sont dans des tons plus sombres: la même lumière qui vient de toutes les directions illumine toute la pièce. Cet effet était assez classique pour le flamenco primitif. L'effet souligne la transcendance de la vie des figures saintes: les peintres voulaient souligner par ces médias que ce n'était pas des scènes de notre monde, mais des images d'imagination et de dévotion intense. Les visages et les corps d'Angel et de Maria sont quelque peu allongés, ailleurs minces et se ressemblent même.
Il a été dit que les lys blancs dans le coin inférieur gauche sont des symboles de la virginité de Mary. L'annonce a eu lieu au printemps selon la "légende d'or", d'où la raison d'une fleur dans un vase. Le printemps est la saison de la nature revitalisée, car l'annonce revitaliserait la religion. La "légende d'or" se souvient que Maria vivait à Nazareth et que Nazareth signifiait "Flor"; C'est pourquoi San Bernardo a déclaré que la fleur voulait naître d'une fleur à la gare de Flores.
Le lit rouge avec une canopée qui est en arrière-plan peut être une allusion au lit des herbes aromatiques qui est mentionnée dans la chanson des chansons (`` Notre lit est vert ''); Dans d'autres peintures, le lit est peint en vert, et bien sûr, il est aussi un symbole de fertilité. Mais la couleur verte à la fin de l'époque médiévale était réservée à la chambre de Queens et Maria était la reine du ciel. La scène générale est statique, mais la grâce a été ajoutée par le léger mouvement des corps de la Vierge et de l'ange, ainsi que par les mouvements de leurs mains.