Description
Cette belle peinture, qui a été volée en 1990 et qui manque toujours, est une œuvre incroyable du peintre néerlandais, Rembrandt.
Lorsque l'artiste n'avait que vingt ans, il a peint la scène de l'Évangile de cadre dans lequel le navire de Peter est fouetté par le vent et les vagues. Sur la scène, Jésus est assis à l'arrière du bateau, avec l'un des apôtres l'implorant apparemment de faire quelque chose. Un autre apôtre est incliné sur le côté du bateau.
Il est intéressant de noter que dans cette œuvre n'est pas seulement Jésus avec les douze apôtres, puisque Rembrandt s'est peint dans la scène. Cela reflète la pratique ancienne de la Lectio divine, la pratique de mettre une scène biblique et de demander comment ce serait si j'étais là. Que ferais-je? Que verrais-je? Qu'entendrait-il? Que ressentiriez-vous? Cette pratique de la mise en scène fait partie du génie de saint Ignacio de Loyola dans ses reflets des exercices spirituels.
Cette peinture remorale surprenante est également son seul paysage marin peint. En 1633, cela a été fait peu de temps après que l'artiste déménage à Amsterdam de son Leiden natal, alors qu'il se consolidait comme le principal peintre des portraits et des thèmes historiques de la ville. La représentation détaillée de la scène, les expressions variées des figures, le coup de pinceau relativement poli et les couleurs vives sont caractéristiques du style précoce de Rembrandt. Les critiques du XVIIIe siècle, car Arnold Houbraken préférait souvent cette première période dans la manière suivante, plus large et moins descriptive de Rembrandt.
La peinture montre avec compétence la célèbre scène, avec une mer déchaînée et tourbillonnante qui menace de démolir le navire qui contient le Christ et ses disciples. L'œuvre d'art est un exemple de la maîtrise du Claroscuro de Rembrandt, avec des nuages sombres et ondulés qui éclipser le côté droit de la pièce. Le côté gauche est illuminé par un rayon de lumière, qui montre les disciples essayant frénétiquement de contrôler le navire. C'est une scène chaotique, améliorée par le contraste des lumières et des ombres. Le rayon de lumière signifie l'espoir et, en fait, pourrait suggérer l'intervention divine de Jésus. Une autre allégorie religieuse peut être vue dans le mât du navire, qui est en forme de croix.
Malheureusement, l'œuvre d'art est toujours absente après avoir été volée au musée Isabella Stewart Gardner en 1990. Le 18 mars 1990, ainsi que cette œuvre, douze autres œuvres d'art ont été volées pour une valeur totale de 500 millions de dollars. L'histoire est récemment venue au documentaire public Netflix.
Les œuvres d'art ont été volées au musée aux premières heures du matin par deux hommes qui sont passés par la police. Lorsqu'ils ont été autorisés à entrer, ils ont convaincu le gardien de sécurité en service qu'il y avait un mandat d'arrêt contre lui. Lorsque le gardien de sécurité a laissé la réception, les deux hommes "l'ont arrêté", se tourna vers le mur et l'ont menotté. Un deuxième gardien de sécurité est arrivé sur les lieux et a été menotté immédiatement; À cette époque, les deux hommes ont admis qu'ils n'étaient pas des policiers et que leur intention était d'agresser le musée.
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