William Poyntz de Midgham et son chien ambre - 1762


Taille (cm): 55x85
Prix:
Prix ​​de vente€243,95 EUR

Description

L'œuvre "William Poyntz de Midgham et son chien ambre" de Thomas Gainsborough, réalisé en 1762, est un exemple fascinant du portrait dans la peinture du XVIIIe siècle, encapsulant non seulement l'essence de son sujet humain, mais aussi le lien émotionnel c'est-à-dire que vous pouvez établir entre hommes et animaux. Gainsborough, reconnu pour sa capacité à capturer la nature et la psychologie de ses personnages, utilise sa compétence technique pour créer une image qui transcende le simple portrait, devenant un témoignage visuel d'une époque et de la socialité de son temps.

Au centre de la toile se trouve William Poyntz, un propriétaire foncier, qui apparaît debout, vêtu d'un costume élégant qui évoque le statut et la distinction. Sa posture droite, mais détendue, ainsi que son roulement arrogant, suggère la confiance et la dignité. Gainsborough utilise une palette de couleurs terribles et douces, caractéristiques de son style, pour accentuer à la fois la richesse des costumes de Poyntz et l'intimité de la scène. Les tons du brun et du vert sont entrelacés dans une harmonie qui se révèle être en même temps chaud et naturel. Ce choix de couleur met non seulement la figure de Poyntz, mais établit également un dialogue visuel avec l'environnement environnant, généralement l'anglais, qui comprend un paysage ouvert et un ciel nuageux doux qui suggère l'imminence de la pluie légère.

Amber, le chien de Poyntz, joue un rôle crucial dans la composition. Sa présence n'est pas simplement décorative; C'est un symbole de loyauté et de familiarité. La façon dont Poyntz Catesses Amber permet aux spectateurs d'effectuer une bonté dans leur personnage qui est souvent négligé dans les portraits de l'aristocratie de l'époque. L'expression attentive et aimante du chien, ainsi que le lien visuel entre lui et son propriétaire, prédit une relation profonde qui a évidemment dépassé la simple possession d'un animal d'entreprise. Gainsborough parvient à capturer l'essence de cette relation non seulement par la disposition physique, mais aussi par la précision avec laquelle il dépeint les détails d'Amber, ce qui en fait presque une extension de la personnalité de Poyntz.

La luminosité de la peinture, obtenue par l'application dynamique du spatilant et du coup de pinceau lâche, est emblématique du style de Gainsborough, qui, dans sa recherche de naturel, abandonne souvent la finition polie de ses contemporains. Au lieu d'une surface très détaillée et rigide, Gainsborough opte pour une représentation plus organique qui permet l'essence de l'émanation du sujet du tissu. Cela est particulièrement évident dans les textures de fourrure d'Amber et dans la façon dont les plis de vêtements de Poyntz glissent naturellement, révélant leur maîtrise technique.

En plus de sa remarquable exécution technique, ce travail fait partie du contexte d'un changement social plus large vers la reconnaissance des relations personnelles et familiales, même dans la vie aristocratique. Au XVIIIe siècle, le portrait aristocratique a commencé à inclure des éléments qui reflétaient l'individualité des incorporés, par opposition à la rigidité et à la formalité des périodes précédentes. Gainsborough s'est démarqué dans ce mouvement, cherchant à représenter leurs sujets non seulement comme des figures de statut social, mais aussi en tant que personnes avec leurs propres émotions et histoires.

En résumé, "William Poyntz de Midgham et son chien Amber" est une œuvre qui transcende son objectif initial du portrait et révèle la capacité de Gainsborough à entrelacer la nature humaine avec l'animal dans un contexte intime et réfléchissant. Grâce à sa composition, à son utilisation technique et subtile de la couleur, il invite les téléspectateurs non seulement à contempler la figure d'un homme aristocratique, mais aussi à se connecter émotionnellement avec la vie quotidienne représentée dans cette image belle et significative.

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