Description
Van Gogh a en fait peint trois portraits de Père Tanguy, dont l'amitié s'élevait grandement.
Père Tanguy »était un marchand d'art et a été l'un des premiers à vendre des peintures de Van Gogh. Tanguy a accepté les peintures comme paiement de sa marchandise, qui a fait de son magasin d'art à Montmartre, pleine de peintures impressionnistes, était de savoir comment visiter un musée.
Dans cette œuvre extraordinaire, à partir duquel le marchand n'a jamais voulu se séparer, les couleurs pures, l'utilisation de couleurs complémentaires contrastées, le coup de pinceau visible et bien positionné et l'espace plat de l'image sont caractéristiques d'un style néo-impressionniste que l'artiste a utilisé très librement.
Le comportement joyeux et l'enthousiasme pour l'art de Père Tanguy ont fait de leur magasin l'un des magasins de fournitures d'art les plus favorisés de Paris, c'est pourquoi Père ("The Père") Tanguy a été surnommé.
Cette peinture de couleur vive représente un changement dans l'attitude et le style de Vincent. Van Gogh a appelé son utilisation de couleurs vives, "sa gymnastique", tout en découvrant une grande profondeur et harmonie dans son travail d'art.
L'arrière-plan est recouvert de gravures japonaises préférées de Van Gogh qui ont été vendues dans le magasin de Tanguy. Les gravures japonaises préférées de Gogh comprenaient des images de Mount Fuji, des acteurs de Kabuki et des cerisiers de fleurs.
Pendant le séjour Van Gogh à Paris entre 1886 et 1887, il a tenté de maîtriser une nouvelle palette plus légère. Ce "portrait de Père Tanguy" montre son succès avec la palette la plus brillante et est la preuve d'un style artistique en évolution.
Dans ce travail, dont le marchand ne voudra jamais se séparer, les couleurs pures, l'utilisation du contraste du complémentaire, les coups de pinceau visibles et orientés, l'espace plat, sont le nombre d'éléments d'un langage néo-impressionniste que le peintre utilise librement. Van Gogh choisit de représenter l'homme aîné dans une position strictement frontale, immobile et a croisé les mains sur l'estomac, les yeux perdus dans un rêve et parviennent à communiquer toute la bonté et la modestie du personnage.
Van Gogh rend hommage au "broyeur coloré" qui devient une sorte de vieille sauge japonaise, le plaçant sur un fond complètement saturé d'innombrables timbres japonais de couleurs intenses que le peintre recueille, avec son frère Théo.
Tanguy était une figure paternelle de solidarité qui a partagé sa nourriture et son argent avec les artistes et a montré ses peintures avec enthousiasme.
C'est peut-être pour cela que Van Gogh a rencontré de nombreux artistes dans l'atelier de peinture de Julien "Père" Tanguy, y compris Émile Bernard et Henri de Toulouse-Lautrec, qui sont devenus leurs amis.
Après la mort de Van Gogh, Julien Tanguy a assisté à ses funérailles, qui faisaient partie des vingt membres de la famille et des amis du service.
Van Gogh est décédé en 1890 et Tanguy quatre ans plus tard.
À la mort de Tanguy, ses amis de son cercle artistique ont organisé une vente aux enchères pour sa veuve.
Après la mort de Tanguy, sa fille a vendu le portrait de Père Tanguy au sculpteur Augusto Rodin, le dernier portrait de Père Tanguy est maintenant dans la collection permanente du Musée Rodin à Paris.