Le samedi de la sorcière / le grand Cabrio mâle - 1823


Taille (cm): 75x25
Prix:
Prix ​​de vente€175,95 EUR

Description

La peinture "Saturday of the Witch" ou "The Great Male Cabrío", créée par Francisco Goya en 1823, est une œuvre qui résume l'esprit du romantisme en Espagne, ainsi qu'une profonde exploration de la peur, la critique surnaturelle et sociale . Considéré comme l'une des œuvres les plus puissantes de Goya, il se caractérise par son atmosphère inquiétante et sa représentation incisive d'une inquisition de la sorcière et des superstitions qui survivent dans la culture populaire.

La composition de l'œuvre se concentre sur un grand mâle de chèvre, qui monte principalement au centre, créant un axe visuel qui conduit le regard du spectateur vers lui et les créatures qui se pressent autour de lui. Cet être, avec fureur et majesté, sert de neige d'une scène complexe dans laquelle les personnages des femmes, vraisemblablement des sorcières, semblent adorer. Les brañas et les plis de leur corps sont mélangés en un contraste spectaculaire avec l'espace sombre de l'arrière-plan, créant une tension entre la lumière et l'ombre, que Goya utilise pour intensifier le drame de la scène.

L'utilisation de la couleur dans ce tableau est d'une importance vitale. Goya utilise une palette sombre, avec une prédominance des Noirs et des Terracottes, qui suggère un environnement de noirceur et de mystère. Les sorcières, avec leurs corps pâles, contrastent avec l'obscurité environnante, accentuant leur altérité et leur bonté trompeuse que l'abattage masculin symbolise. La lumière semble provenir de la figure centrale, lui donnant une aura presque surnaturelle, qui attrape le spectateur dans un réseau d'ambiguïtés morales. Cette utilisation de la couleur et de la lumière est caractéristique du style de goyesco, qui cherche à refléter non seulement la réalité visuelle, mais aussi d'approfondir la psychologie de ses personnages et les émotions qu'ils évoquent.

Les personnages, principalement des femmes, sont représentés dans différentes attitudes, certaines embourbées dans le culte, d'autres semblent avoir un naturel inquiétant, tandis que certains sont montrés dans des gestes de peur ou de résistance. Chacun de ces chiffres apporte une couche supplémentaire au sens de l'œuvre, faisant peut-être allusion à la peur manquante derrière les essais de sorcellerie de l'époque. Les années, la figure de la sorcière était redoutée et en même temps fascinante, un symbole de la subversion des normes sociales et de la moralité stricte, à une époque où l'Inquisition a persécuté ceux qui étaient perçus comme différents ou dangereux.

La relation de cette œuvre avec d'autres peintures de goya, en particulier celles où le thème du grotesque et craignent de contextualiser la critique de la société, démontre sa capacité à fusionner l'esthétique avec l'idéologie. Des œuvres telles que "les exécutions du 3 mai" et "El Coloso", bien que différentes sur le thème, partagent ce fil de questionnement de la société et l'exploration profonde de l'être humain. Dans "Samedi des sorcières", Goya entre dans un territoire sombre qui permet au spectateur de réfléchir à ses propres peurs et à la dualité inhérente à la nature humaine.

Goya, à travers ce travail, reflète non seulement la superstition et la panique collective de son temps, mais pose également des questions sur le pouvoir, le contrôle social et la résistance. "Le samedi des sorcières" est donc un puissant exemple d'art qui essaie non seulement de captiver, mais aussi de défier et de provoquer un dialogue sur la lumière et l'obscurité qui imprègnent la condition humaine. En fin de compte, ce travail est érigé comme un témoignage du génie de Goya, dont l'héritage continue de résonner au fil du temps, invitant une profonde réflexion sur l'art, la société et la nature de la peur.

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