Description
La Adoration des bergers Hugo van der Goes a été perçu par les historiens de l'art comme un acte d'implosion artistique.
Inhabituellement génial pour le peintre, il est moins connu que son triptyque de Portinari ou son retable de Monforte sur le même sujet. Il l'a produit avant d'abandonner sa vie mondaine et de devenir un frère LEGO dans l'abbaye de Rouge-Cloît près de Bruxelles, une maison filiale de la congrégation Winshesheim dans la tradition stricte des frères de la vie commune.
La scène est flanquée de deux prophètes des Écritures hébraïques, qui apparaissent dans le corps du milieu et tiennent un rideau vert, qui s'ouvre pour montrer la scène. Debout devant la scène, ils agissent comme des intermédiaires entre elle et le spectateur, avec celui à droite avec la main et la bouche ouvertes pour parler. Selon l'historien de l'art Hans Belting, le panel est en fait une scène au sens théâtral, car nous voyons que les rideaux sont ouverts dans l'écurie de Bethléem comme si l'œuvre était sur le point de commencer. "La scène elle-même comprend trois bergers, aussi En tant que scène de fond qui montre à Los Angeles annonçant la naissance du Christ. L'enfant Jésus regarde le spectateur et derrière lui, Marie et Joseph, il y a un groupe d'anges.
Cette peinture date de la dernière période créative de l'artiste. «L'adoration des bergers» a été identifiée plusieurs fois comme un prélat, c'est-à-dire la partie inférieure d'un retable, mais cela est peu probable pour plusieurs raisons. Maria et Joseph sont agenouillées des deux côtés de la crèche, entourées par les anges qui adorent l'enfant avec eux. Les bergers à qui l'ange de Dieu a annoncé la naissance du Christ, arrive à la hâte sur la gauche, curieuse et pleine de joie. Quand ils font face à ce miracle qui se déroule sous leurs yeux, ils s'agenouillent ou s'arrêtent dans une position de carrière avec la bouche ouverte. La peinture est encadrée à droite et à gauche par deux grandes figures de demi-corps qui ont décortiqué un rideau. Ce sont les prophètes de l'Ancien Testament, qui avaient prédit la naissance du Christ. Ils soulignent le sens profond de l'événement en tant qu'écrivains qui avaient proclamé que Dieu deviendrait un homme. L'agence de maïs à côté de la crèche est vivement liée au sacrement de la souper du Seigneur et aux paroles du Christ: "Je suis le pain du ciel."
La Culte Il aurait représenté la piété, la richesse et la sophistication du propriétaire ou qui l'a commandée. En même temps, il a certainement rempli un objectif religieux en tant que retable. LUne superposition du statut personnel représenté et de la fonction religieuse exercée est caractéristique de l'environnement urbain d'élite pour lequel la peinture a probablement été fait en acceptant que la complexité visuelle, la grande taille et la couleur vibrante de l'image vont à l'encontre de l'éthique de la pauvreté banale et Spirituel préconisé par le mouvement de la nouvelle dévotion.
Son public d'origine a dû être plus large que la nouvelle dévotion et, néanmoins, plus limité. La complexité de l'œuvre est plus étroitement liée au type de poésie vernaculaire complexe, illustrée par celle de De Roovere, qui était populaire parmi les élites sociales à la fin du XVe siècle. Dans la peinture de Hugo, comme dans la poésie de De Rouo, Ce plaisir n'est pas accessoire à sa signification. Au lieu de cela, il favorise le processus de réception. L'effort pour déchiffrer les compositions d'Hugo et de Rouverre a peut-être fourni un prétexte à l'interaction sociable des membres de la Fraternité qui étaient probablement les spectateurs originaux de la peinture, et l'intelligence de la peinture et du poème auraient satisfait des hommes comme Tommaso Portinari et Hippolyte de Berthoz, dont le patronage artistique visait à atteindre l'effet maximal sur les cercles duchal, urbains et religieux.
Le parrainage religieux polyvalent des clients bien connus de Hugo et la fonction religieuse et l'utilisation sociale d'organisations telles que le Saint-Esprit et l'arbre sec confirment le mélange facile du banal et du spirituel, du particulier et du résumé, dans la vie quotidienne de une ville comme des sorcières.
Dans les sorcières du XVe siècle, les acheteurs de peinture avaient des désirs et des besoins spécifiques pour leurs achats. De grandes peintures comme le Adoration des bergers Ils ont donné à leurs propriétaires l'occasion de cartographier les ambitions des sphères sociales et politiques dans le domaine spirituel.