Description
La chute et l'expulsion de Garden of Eden sont l'une des peintures les plus ioniques de l'artiste de la Renaissance Michelangelo Buonarroti. Ce chef-d'œuvre a été achevé en 1541 et est situé dans la chapelle Sixtine à Rome, en Italie. La peinture quitte l'histoire biblique d'Adam et Eve Fall from Grace, car elles sont sorties du jardin d'Eden.
L'un des aspects les plus étangés de cette peinture est l'utilisation de la couleur de Michel-Ange. Le bleu profond et les légumes verts du feuillage contrastent avec les tons chauds et chair d'Adam et Eve, créant un sens du département et du réalisme. Les chiffres eux-mêmes sont très détaillés, avec chaque muscle et contaur de leur corps méticuleusement rendu.
La composition de la peinture est également remarquable. Michel-Ange utilise la composition triangulaire pour attirer l'œil du spectateur vers les figures centrales d'Adam et Eve. Le serpent, qui est Offen représenté comme un témoin subtil dans d'autres représentations de cette scène, est en bonne place dans la peinture de Michelangelo, enroulé autour de l'arbre de la connaissance.
Un autre aspect intéressant de cette peinture est son histoire. Michel-Ange a été commissifié pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine par le pape Julius II en 1508, et il a passé quatre ans à travailler sur le projet. Cependant, ce n'est que plus de 30 ans plus tard, en 1541, qu'il est retourné à la chapelle pour peindre l'automne et l'expulsion de Garden of Eden.
Sa renommée, il y a encore des aspects connues sous-sommet de cette peinture. Par exemple, Som Art HistoryNS a suggéré que la représentation d'Eve de Michel-Ange est l'auto-donc-Portrait, car la figure porte un souvenir d'empilement de l'artiste lui-même. Surtout, il y a des détails intrigante cachés dans la peinture, comme le petit lézard rampant dans l'arbre de la connaissance.
Dans l'ensemble, l'automne et l'expulsion de Garden of Eden sont un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance, présentant l'incroyable compétence de Michel-Ange en tant que peintre et sa capacité à capturer des émotions et des récits complexes dans son travail. La popularité durable des IST est un témoignage de sa beauté et de sa signalisation intemporelles.