Description
Cette peinture extraordinaire de Rafael était à l'origine un retable situé dans l'église de San Domenico, Città di Castello, près d'Urbino, la ville natale de l'artiste. Il montre la Vierge et San Juan Evangelista de chaque côté de la croix. St Geronimo Et María Magdalena est agenouillé devant eux.
L'une des premières œuvres du peintre, ce retable a été commandé par le marchand de laine et le banquero Domenico Gavari pour sa chapelle funéraire dédiée à San Jerónimo.
Dans l'œuvre, le corps du Christ est suspendu à la croix. Deux anges se balancent sur de délicats éclats de nuages de chaque côté, collectant le sang qui s'écoule de leurs blessures en calices d'or qui rappellent celles dans lesquelles le vin a été servi pendant la masse sur l'autel ci-dessous.
Le soleil et la lune sont visibles dans le ciel, marquant l'éclipse qui coïncidait avec la mort du Christ. San Jerónimo et María Magdalena sont au pied de la croix, regardant le corps du Christ avec révérence et miséricorde. La vierge, vêtue de noir violet pour désigner le duel, est à gauche de la croix avec John l'évangéliste à droite. Les deux regardent vers le spectateur et se tournent les mains.
L'art peut rendre quelque chose qui est terrible semble beau. Cette compétence peut également être vue dans la crucifixion Mond. La peinture a minimisé la douleur et la souffrance que Christ a endurées sur la croix. Jésus est immaculé et paisible, à l'exception de ses blessures en pieds, mains et côté. Rafael met en évidence la perfection du Christ pour rester fidèle au style de peinture de la haute Renaissance.
Dans l'œuvre, la perspective atmosphérique plus le paysage présente le style de Perugini que Rafael a suivi. Au lieu de se concentrer sur la nature douloureuse et effrayante de la mort du Christ, elle renforce la doctrine de la transubstanciation, servant de représentation sanguine symbolique pour l'Eucharistie.
Crucifixion Mond a été analysée au Museum of Art basé à Londres, la National Gallery. Là, les pigments typiques de la période de la Renaissance ont été identifiés.
Rafael a peint son travail parmi d'autres pigments avec Ochère, Bermellón, Verdin, les stades de plomb jaunes et à l'étranger naturel. La couleur rouge a une forte signification. Chaque image de la peinture a une touche de rouge. Toutes les figures sont touchées picturales et sont rachetées par le sang du Christ.
D'autres couleurs relient également les éléments de la peinture. Il y a des couleurs dans l'image qui ont été répétées dans sa moitié inférieure. Par exemple, la couleur bleue du ciel a été collectée dans les vêtements que San Jerónimo porte et la couleur verte dans les vêtements que l'un des deux anges est également dans les vêtements de San Juan.
San Jerónimo n'était pas présent à la crucifixion mais est inclus dans cette scène parce que la chapelle y était dédiée. Il fait un geste vers la croix et tient la pierre avec laquelle il a frappé sa poitrine tout en vivant comme ermite dans le désert. Les miracles qui se sont produits après la mort du Christ ont été peints dans des scènes du prélat (le panneau peint inférieur illustré sous le panneau principal du retable). Deux panneaux Predela survivent au Musée d'art de la Caroline du Nord, Raleigh, et au Musée national d'art antique, Lisbonne. Au début, il y avait probablement au moins un panneau supplémentaire. Gavari lui-même aurait pu choisir de dédier l'autel à San Jerónimo, car il a également nommé son premier-né Girolamo (Jérôme en italien).
Le retable est fortement influencé par Pérugino, le principal artiste du centre-ville d'Italie à l'époque, avec qui Rafael a développé une relation artistique étroite tout en vivant à Pérugie. La conception générale est basée sur plusieurs versions du Christ crucifié dans un paysage peint par Perugino à la fin des années 1480 et 1490, et est particulièrement similaire à son retable de la crucifixion pour le couvent de S. Francesco à la montagne à Pérugie, en charge de 1502 et terminé 1506.
Dans cette peinture, des anges avec des rubans sur les rubans maintiennent des calices pour recueillir le sang des blessures du Christ, la Vierge et l'évangéliste sont presque identiques à celles de Rafael et Marie Madeleine est dans le même croix. Il est probable que Rafael ait vu les œuvres de Pérugino dans son atelier de Pérouse avant d'être révélées. En plus d'adopter des caractéristiques ovales et petites douces et des gestes stylisés des mains des figures de Perugino, Rafael a pris les principes de symétrie, d'harmonie et de clarté de la composition des œuvres de Pérugino. Cependant, Rafael les a adaptés, leur donnant une plus grande douceur et sophistication. Ici, cependant, il n'est pas tout à fait clair qui a copié le travail de qui.
Dans les premières œuvres de Rafael, il avait l'habitude de baser ses compositions sur une simple grille géométrique, qui avait un panel pour l'aider à transférer son dessin, comme nous pouvons le voir à Madonna Ansidei. Vous ne voyez pas de grille sur la crucifixion mond, bien que la forte symétrie et la structure géométrique de l'image suggèrent que Rafael aurait pu utiliser une méthode similaire initialement pour exposer sa composition. Il a utilisé une règle et une boussole pour faire une incision dans le contour du crucifix, et une boussole pour faire une incision au soleil et à la lune. La façon dont il a quitté les espaces non peints pour les chiffres et n'a pas fait de critiques ou de changements tandis que la peinture suggère qu'il travaillait à partir d'un design soigneusement préparé dans un dessin détaillé. Au cours de cette période, Rafael a fréquemment utilisé des coups de pinceau sombres pour renforcer les zones de l'ombre, une technique dérivée de Perugino, qui est particulièrement visible ici dans les rideaux. Raphael a également utilisé ses mains et ses doigts pour sécher et modéliser la peinture de surface humide. Leurs empreintes digitales et leurs paumes sont visibles dans l'ombre des têtes, en particulier dans les cheveux, le visage et la barbe du Christ.
Rafael a gratté la peinture brune au pied de la croix à une couche de feuille d'argent en dessous pour signer la peinture: Rafael / Vrbin / As /.p. Rain] ("Rafael de Urbino a peint ce"). Vasari a commenté que si Rafael n'avait pas signé le tableau, personne n'avait cru que lui et non Perugino l'avaient peint.