Frida Kahlo
Frida Kahlo, en son entier Frida Kahlo de Rivera, mais dont le nom original était Magdalena Carmen Frieda Kahlo et Calderón, est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, au Mexique ; et est morte le 13 juillet 1954 dans sa ville natale. L'artiste Frida Kahlo a été considérée comme l'une des plus grandes artistes du Mexique. Peintre, elle est surtout connue pour ses autoportraits, qui contenaient douleur et passion, couleurs audacieuses, ainsi que ses toiles vibrantes qui traitent de thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'elle l'ait nié catégoriquement, elle est souvent identifiée comme surréaliste. Kahlo est devenue politiquement active et a épousé l'artiste communiste Diego Rivera en 1929 (mariée en 1929, divorcée en 1939, remariée en 1940).
Kahlo était la fille d'un père allemand d'ascendance hongroise et d'une mère mexicaine d'ascendance espagnole et indigène américaine. Le père de Kahlo, Wilhelm (également appelé Guillermo), était un allemand qui avait émigré au Mexique, où il a rencontré et épousé sa mère Matilde. Elle avait deux sœurs aînées, Matilde et Adriana, et sa sœur cadette, Cristina, est née un an après Kahlo.
Plus tard, au cours de sa carrière artistique, Kahlo, fière de son identité, a qualifié son ascendance d'opposés binaires : le côté colonial européen et le côté indigène mexicain.
Vers l'âge de six ans, Kahlo a contracté la polio, ce qui l'a obligée à rester au lit pendant neuf mois. Lors de sa convalescence, elle boitait en marchant car la maladie lui avait causé des dommages à la jambe et au pied droits.
Son père était quelque peu en avance sur son temps et l'encourageait à jouer au football, à nager et même à se battre, des activités pas très populaires pour une fille à l'époque, pour l'aider à se rétablir, mais elle garderait une maladie chronique qui l'affecterait tout au long de sa vie. Kahlo était très proche de son père, qui était photographe professionnel, et elle l'aidait souvent dans son studio, un endroit où elle a acquis un bon sens du détail. Bien que Frida ait pris quelques cours de dessin, son véritable intérêt était la science, et en 1922, elle s'est inscrite à la renommée École Nationale Préparatoire. Elle était l'une des rares étudiantes à fréquenter cette école et est devenue connue pour son esprit jovial et son amour des vêtements et des bijoux colorés et traditionnels, tout en s'impliquant avec un groupe d'étudiants aux idées similaires sur le plan politique et intellectuel. De plus en plus active politiquement, Frida Kahlo a rejoint la Ligue des Jeunes Communistes et le Parti Communiste Mexicain.
C'est là qu'elle a rencontré Rivera, qui travaillait sur une fresque pour l'auditorium de l'école.
Le 17 septembre 1925, Frida et Alejandro Gómez Arias, un vieil ami du collège avec qui elle avait eu une histoire d'amour, voyageaient ensemble dans un autobus lorsque le véhicule a heurté un tramway. À la suite de la collision, Kahlo a été percée par une barre d'acier, qui s'est enfoncée dans sa hanche et en est ressortie de l'autre côté, elle a subi plusieurs blessures graves, y compris des fractures de la colonne vertébrale et du pelvis. En raison de cet accident spectaculaire, Frida a dû être opérée en salle d'opération plus de 30 fois au cours de sa vie.
Après être restée plusieurs semaines à l'Hôpital de la Croix-Rouge de Mexico, Kahlo est rentrée chez elle pour se rétablir davantage. Pour rendre sa convalescence plus supportable, Frida a appris à peindre seule, et elle lisait plus fréquemment, car elle étudiait l'art ancien des grands maîtres.
Elle a commencé à peindre et son premier autoportrait qui était Autoportrait avec une robe en velours (1926), Frida a peint un magnifique portrait d'elle-même jusqu'à la taille sur un fond sombre avec des vagues stylisées ondulées. Avec un style abstrait, et le modelage doux de son visage, Frida montre son intérêt pour le réalisme. Le regard stoïque si prédominant dans son art ultérieur est déjà évident, et son cou et ses doigts excessivement longs révèlent son intérêt pour le peintre maniériste Il Bronzino. Lorsqu'elle a terminé son premier autoportrait, elle l'a offert à Gómez Arias.
Après s'être rétablie, Frida a rejoint le Parti Communiste Mexicain (PCM), où elle a retrouvé Rivera. Elle lui a montré quelques-unes de ses œuvres et il l'a encouragée à continuer à peindre.En 1929, Frida Kahlo a épousé Diego Rivera. Qu'elle avait rencontré en 1922, à l'École Nationale Préparatoire. Rivera était venu peindre une fresque intitulée La Création, située dans la salle de conférence de l'institution.
Selon certains rapports, elle a dit à une amie qu'un jour elle aurait le bébé de Rivera.
Peu après avoir épousé Rivera, Frida a pris une décision transcendantale dans sa vie, elle a changé son style personnel et pictural, cette image serait celle que beaucoup se souviendraient de cette héroïne de l'art. Elle a commencé à porter la robe traditionnelle Tehuana qui est devenue sa marque personnelle. Cette tenue consistait en un couvre-chef de fleurs, un blouson ample, des bijoux en or et une longue jupe à volants.
Frida a peint des œuvres tout en voyageant à travers les États-Unis d'Amérique entre 1930 et 1933 avec Rivera, puisque Diego avait reçu plusieurs commandes de fresques dans différentes villes du pays. Au cours de cette période, elle a dû faire face à quelques grossesses ratées. Après avoir subi un avortement spontané et la mort de sa mère, Frida a peint certaines de ses œuvres les plus extrêmes. Kahlo entre à l'Hôpital Henry Ford, et pendant qu'elle y était, elle a peint une toile où elle se représente nue et saignant sur un lit d'hôpital au milieu d'un paysage aride.
La toile Frida et Diego Rivera (1931) exprime deux choses ; d'abord son nouveau costume et ensuite, mais non moins important, son goût pour l'art populaire mexicain. Frida a exposé ce tableau dans la ville de San Francisco où elle vivait avec son mari Rivera, lors de la Sixième Exposition Annuelle de la Société des Femmes. Dans la toile, le couple est représenté, Kahlo tient doucement la main de son partenaire Diego alors qu'il tient une palette et des pinceaux de l'autre main, une pose très rigide qui, selon de nombreux experts, présageait leur relation problématique.
L'œuvre vit désormais au Musée d'Art Moderne de San Francisco.
En 1933, Kahlo et Rivera vivaient à New York. Rivera a eu l'une de ses missions les plus célèbres de sa vie. Réalisée par le propre Nelson Rockefeller, il s'agissait de décorer un mur du bâtiment de la RCA au Rockefeller Center. Rivera a commencé la célèbre fresque L'homme au carrefour. Mais il y a eu un grand scandale lorsque Rivera a décidé d'incorporer dans sa fresque le célèbre leader communiste Vladimir Lénine, cet acte a été immédiatement rejeté par la famille Rockefeller et il a été ordonné de détruire la fresque.
Des mois après cet incident, le couple est retourné au Mexique et s'est installé à San Ángel, au Mexique.
En 1937, Frida a peint l'une de ses œuvres célèbres, La mémoire, le cœur. Elle voulait montrer au monde sa grande douleur, car elle avait été trompée, son mari Diego Rivera l'avait trahie sentimentalement avec sa sœur cadette Christina. En réponse à cette trahison familiale, Kahlo s'est coupé la majeure partie de ses longs cheveux sombres caractéristiques.
1937 a été une année riche en événements pour Frida. Bien qu'elle et Diego étaient séparés, ils ont décidé d'aider le leader soviétique Léon Trotsky et son épouse Natalia, qui avait été exilé. Les Trotsky sont venus vivre avec eux dans la Casa Azul, la maison d'enfance de Frida.
Kahlo et Trotsky ont eu une brève aventure durant cette période.
Frida et Diego ont décidé de divorcer en 1939, mais un an après avoir réglé le problème, ils ont renoué et se sont ensuite remariés. Ils ont décidé de déménager à La Casa Azul.
Là, elle a décidé de créer une autre grande œuvre Les deux Fridas. Elle se représente deux fois dans la peinture, une est la Frida qui aimait Diego, représentée avec le costume typique de Tehuana du Mexique, l'autre Frida est vêtue d'un costume européen et est la femme que Diego a trahie. Peu après, elle peint l'Autoportrait comme Tehuana.
Par la suite, en 1943, Frida a été nommée professeur de peinture à l'École des Beaux-Arts du Ministère de l'Éducation, La Esmeralda. En raison de ses problèmes de santé, son corps a commencé à se détériorer de plus en plus, ce qui l'a amenée à recourir à l'alcool et aux drogues pour chercher un soulagement. De même, elle est restée productive. Elle a pu peindre plusieurs autoportraits où elle était caractérisée par sa coiffure, sa tenue, son iconographie et son célèbre regard. À la fin des années 40 et au début des années 50, elle a dû subir plusieurs interventions chirurgicales, souvent avec de très longs séjours à l'hôpital.
En 1940, Frida a participé à l'exposition internationale de surréalisme à la Galerie d'Art Mexicain. À cet endroit, elle a pu exposer deux de ses plus grandes œuvres : Les deux Fridas et La table blessée. Le célèbre surréaliste André Breton a décrit Frida comme une artiste surréaliste, une qualification que Frida a rejetée, expliquant qu'elle s'était simplement limitée à peindre sa réalité.
En 1941, Kahlo a reçu une commande du gouvernement mexicain, consistant en cinq portraits de femmes mexicaines très importantes, mais en raison de problèmes de santé et d'émotion après la perte de son père, elle n'a pas pu terminer la commande. Malgré ces obstacles, sa popularité a continué de croître.
Vers la fin de sa vie, elle a eu besoin d'aide pour se déplacer. Elle apparaît dans Autoportrait avec le Dr Farill (1951) assise dans un fauteuil roulant.
En 1953, Frida a reçu l'invitation à sa première exposition individuelle au Mexique. À ce moment-là, elle était alitée, on lui avait diagnostiqué une gangrène au pied droit qui s'est étendue à tel point que les médecins ont fini par amputer une partie de sa jambe droite, malgré tout cela, Kahlo n'a pas manqué sa première exposition, elle a décidé d'arriver en ambulance et de passer la nuit à discuter et à célébrer avec les invités depuis un lit à baldaquin placé dans la galerie spécialement pour elle.
En raison d'une grande dépression, Kahlo a été hospitalisée dans un hôpital en 1954, certaines personnes affirment qu'elle a été internée suite à une tentative de suicide. Deux mois plus tard, elle est retournée à l'hôpital en raison d'une pneumonie bronchique.
Peu importe sa condition physique, Kahlo n'a pas laissé cela interférer avec son activisme politique. Sa dernière apparition publique a été une manifestation contre le renversement soutenu par les États-Unis du président Jacobo Arbenz du Guatemala le 2 juillet.
Elle est morte à La Casa Azul un an plus tard, la cause officielle documentée étant une embolie pulmonaire.
Après la mort de Kahlo, Rivera a fait redessiner La Casa Azul en tant que musée dédié à sa vie. Le Musée Frida Kahlo a ouvert au public en 1958, un an après la mort de Rivera.
Dans le musée, ses affaires personnelles sont exposées dans toute la maison, comme si elle y vivait encore. L'installation est le musée le plus populaire du quartier de Coyoacán et l'un des plus visités de Mexico.
Largement connue pour ses inclinaisons marxistes, Frida est devenue un symbole contre-culturel du XXe siècle et a créé un héritage dans l'histoire de l'art qui continue d'inspirer l'imagination et l'esprit.
Après la mort de Kahlo, le mouvement féministe des années 1970 a suscité un nouvel intérêt pour sa vie et son œuvre, beaucoup la considérant comme une icône de la créativité féminine.
La vie de Kahlo est devenue le sujet d'un film de 2002 intitulé Frida, avec Salma Hayek dans le rôle de l'artiste et Alfred Molina dans celui de Rivera. Réalisé par Julie Taymor, le film a été nommé pour six Oscars et a remporté celui du Meilleur Maquillage et de la Meilleure Partition Originale.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
