Description
La peinture polyptyque St Ambrose (panneau central) de l'artiste Bartolomeo Vivarini est une œuvre qui se démarque de son style artistique de la Renaissance et de sa composition détaillée et équilibrée. Le panneau central, de taille d'origine 125 x 47 cm, montre une représentation de St. Ambrosio, l'un des quatre médecins de l'église, entouré d'anges et de saints.
Le style artistique de Vivarini se caractérise par son attention méticuleuse aux détails et sa capacité à créer un sentiment de profondeur et de volume dans ses œuvres. Dans le panneau central du polyptych St Ambrose, cela est mis en évidence dans la représentation réaliste des plis des vêtements des personnages, ainsi que dans la recréation minutieuse des expressions faciales et des gestes de chaque figure.
La composition de la peinture est remarquable pour sa symétrie et son équilibre. San Ambrosio est situé au centre des travaux, entouré d'anges et de saints qui sont disposés de manière harmonieuse et ordonnée. Cette disposition crée un sentiment d'harmonie et de tranquillité dans la peinture, tout en soulignant l'importance du saint représenté.
Quant à la couleur, Vivarini utilise une palette douce et délicate dans le polyptyque St Ambrose. Les tons or et bleu prédominent, qui donnent un sentiment de sérénité et de spiritualité à l'œuvre. Les détails dans les vêtements et les allatas des personnages sont décorés de touches d'or, ce qui ajoute une luminosité et un sentiment de divinité à la peinture.
L'histoire de la peinture polyptych de St Ambrose est intéressante et peu connue. Il a été commandé par la famille Loredan, une famille noble vénitienne, pour sa chapelle privée dans l'église de San Francesco Della Vigna à Venise. L'œuvre a été créée vers 1475 et est restée dans la chapelle pendant plusieurs siècles, jusqu'à ce qu'elle soit transférée à la galerie de l'Académie de Venise au 19e siècle.
Malgré sa taille relativement petite, la peinture polyptyque St Ambrose est un chef-d'œuvre qui capture l'attention du spectateur avec sa beauté et ses détails. Son style artistique, sa composition équilibrée, son utilisation des couleurs et son histoire fascinante en font une pièce proéminente dans l'histoire de l'art de la Renaissance.