Description
La peinture du miroir de Vénus de l'artiste Edward Burne-Jones est un chef-d'œuvre du style artistique connu sous le nom de pré-rafaelita. Ce courant artistique est apparu en Angleterre au milieu du niveau du Neute et a été caractérisé par un retour aux valeurs esthétiques et morales de l'époque avant Rafael, le célèbre peintre italien de la Renaissance.
La composition de l'œuvre est impressionnante. Burne-Jones représente Vénus, la déesse de l'amour et de la beauté, assise sur un trône en marbre blanc avec un miroir à la main. Autour, il y a un groupe de nymphes et d'amorcillos qui l'adorent et la vénèrent. La figure de Vénus est mince et belle, avec une expression serein et calme sur son visage.
La couleur est un autre aspect intéressant de la peinture. Burne-Jones utilise une palette de tons doux et délicats, qui évoquent le sentiment d'un monde de rêve et de fantaisie. Les robes de nymphe sont un rose pâle, tandis que les amorcillos sont nus et ont une peau d'un ton doré.
L'histoire de la peinture est également fascinante. Burne-Jones a commencé à y travailler en 1867 et l'a terminée en 1870. Il a été commandé par l'entrepreneur et collectionneur d'art Alexander Constantine Ionides, qui l'a acheté pour la somme de 500 livres sterling. Depuis lors, il a traversé différents propriétaires et a été exposé dans diverses expositions et musées.
Enfin, il y a des aspects peu connus de la peinture qui le rendent encore plus intéressant. Par exemple, il est dit que Burne-Jones a utilisé sa femme Georgiana comme modèle pour Vénus. De plus, il est connu que la figure de l'amorcillo qui est à gauche de Vénus a ensuite été ajoutée, car l'artiste n'était pas satisfait de la composition originale.
En bref, le miroir de Vénus est une œuvre d'art impressionnante qui combine la beauté esthétique avec la mythologie classique et l'histoire de l'art. Son style artistique, sa composition, sa couleur et son histoire font d'elle l'une des peintures les plus intéressantes et les plus énigmatiques de l'ère victorienne.